Las 5 mejores series de HBO

¿Te acabas de suscribir a HBO y entre tantísima oferta no sabes por dónde empezar? ¿Necesitas una ayudita para escoger con qué serie ponerte? Te traemos un ranking de nuestras 5 mejores series de HBO para ayudarte a elegir entre la sobredosis de material que te puedes encontrar en una de las plataformas de streaming con mayor calidad y prestigio. Algunas de ellas, consideradas las mejores series de la historia y probablemente las hayas visto (y si no las has visto, deberías de hacerlo ya). Y lo mejor, todas terminadas, para que no tengas que esperar un año entero a que salga una nueva temporada y que entre tanto se te olvide lo que has visto.

A dos metros bajo tierra

A dos metros bajo tierra se estrenó allá por 2001. 5 temporadas, 63 episodios de cerca de una hora de duración y creada por Alan Ball. Una de mis series predilectas, y que más hondo me han calado en esta vida. Comedia negra y dramón, del bueno. Reflexión, mucha reflexión. La serie trata de una familia que regenta una empresa funeraria típica americana y nos lleva de la mano con la vida y la historia de cada uno de sus protagonistas que intentan encontrar su verdadero yo y su lugar en el mundo.

A dos metros bajo tierra – HBO 2001
A dos metros bajo tierra – HBO 2001

El día de nochebuena, Nathaniel Fisher (Richard Jenkins), patriarca de la familia, muere en un accidente de coche mientras esperaba la llegada de su hijo Nate (Peter Krause), y la vida de toda la familia cambia. A dos metros bajo tierra tiene una estructura peculiar, con uno de los comienzos de episodios más originales de la historia. Cada episodio empieza con una muerte, que será la subtrama de cada capítulo, llevándose a cabo el funeral en la funeraria familiar, donde se desarrolla la trama principal. ¿No os llama mucho la trama no? No, no es muy apetecible, pero todo cambia en cuanto has visto el primer capítulo y sientes que la familia Fisher, no es tan distinta de la tuya.

Ganadora de 6 Emmys y 3 Globos de Oro.

Los Soprano

Los Soprano se estrenó en 1999 y fue uno de los éxitos más grandes de HBO y definitivamente la serie que marco un antes y un después dentro de la televisión y las series como las conocemos hoy en día. Si, así te lo digo, no tendrías ni las series que tienes hoy si no hubiera existido los Soprano. 6 temporadas, 86 episodios de unos 50 minutos y creada por David Chase.

Los Soprano – HBO – 1999
Los Soprano – HBO – 1999

Los Soprano nos cuenta la vida y andanzas personales y laborales de una familia de la mafia de Nueva Jersey. El capo Tony Soprano (James Gandolfini) está estresado, en plena crisis de la mediana edad y con ataques de ansiedad y recurre a una psicoanalista, la doctora Melfi (Lorraine Bracco). Su familia, tanto mujer e hijos, como la familia de la mafia, italoamericanos con sus costumbres y tradiciones, nos dejarán junto con Tony muchísimas referencias al cine de mafia y también una buena dosis de comedia negra.  Exploración de la condición humana y de los conflictos morales y existenciales desde la mente de un capo de la droga.

Ganadora de más de 20 premios Emmy, 5 Globos de Oro e infinitos premios más.

The Wire

The Wire se estrenó en 2002, creada por David Simon, con 5 temporadas y 60 episodios de 1 hora de duración. La serie está ambientada en Baltimore, Maryland, y trata sobre las escuchas telefónicas judiciales delegadas a un grupo de policías. David Simon se basó en su experiencia trabajando en la sección de sucesos del Baltimore Sun.

The Wire – HBO – 2002
The Wire – HBO – 2002

En The Wire se tratan temas como la corrupción de la policía, los cárteles de drogas y la miseria derivada del narcotráfico y el consumo de drogas. La serie quiere mostrar la realidad de la vida de Baltimore lo más fielmente y muchos de los personajes están basados en personas reales del lugar siendo algunos de ellos quienes se interpretan a sí mismos. Un tremendo serión, caracterizado por tener uno de los episodios pilotos más aburridos de la historia pero que si logramos superar y empezar el segundo, estaremos alabando como serie.

The Leftovers

The Leftovers es una serie de drama intriga, sobre la que no profundizaremos mucho ya que como muy muy fans de la serie que somos, hemos dedicado uno de nuestros especiales con varios artículos, que no te recomendamos leer hasta que al menos la hayas empezado (ante todo somos sinceros). La serie salió en 2014, creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta y consta solo de 3 temporadas y 28 episodios, por lo que es ideal si no te quieres aventurar a una serie muy larga.

The Leftovers – HBO – 2014
The Leftovers – HBO – 2014

En resumen: de repente desaparece el 2% de la población mundial, sin explicación ni lógica, y la gente tiene que reponerse a este suceso y seguir sus vidas. La historia tiene lugar en la ciudad de Mapleton en Nueva York y gira alrededor de Kevin Garvey (Justin Theroux) y su familia, una secta que nace con estas desapariciones y la eterna búsqueda de la esperanza de sus protagonistas.  

Boardwalk Empire

Boardwalk Empire es una serie de 2010, creada por Terence Winter, que consta de 5 temporadas y 56 episodios. Un drama de época, neo-noir basado en hechos reales sobre el crimen y la mafia. Se centra en el personaje de Enoch “Nucky” Thompson (Steve Buscemi), un destacado político que lleva el control en Atlantic City, Nueva Jersey, en los años de la ley seca. Nucky se relaciona con gánsteres, agentes del gobierno, políticos y varios personajes históricos. Nucky lleva un estilo de vida llamativo, costoso y lujoso y esto llamará la atención del gobierno que comenzará a investigar las turbias conexiones de Nucky con la mafia.

Boardwalk Empire – HBO – 2010
Boardwalk Empire – HBO – 2010

Martin Scorsesse dirige el capítulo piloto y entre el reparto podemos ver caras conocidas que también veremos en Los Soprano, serie de la que os hablamos hace unos párrafos como el propio Buscemi, Dominic Chianese, Aleksa Palladino o Greg Antonacci.

Ganadora de 13 premios Emmy y 2 Globos de Oro.

Si no te ha convencido ninguna de nuestras 5 favoritas…

Bored to Death, comedia y cine negro en formato sitcom, sobre un escritor que se hace pasar por investigador privado, con Jason Schwartzman y Zach Galifianakis entre el reparto.

The Night of, miniserie de 8 episodios ganadora del Emmy a mejor actor en miniserie (Riz Ahmed) en 2017, sobre un joven paquistaní acusado de asesinato en Manhattan.

True Detective de la que ya os hemos hablado y dedicado varias entradas de la cual, al menos yo, solo puedo recomendar una impresionante primera temporada auto conclusiva de 8 episodios, protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson sobre la investigación de unos asesinatos en Lousiana, que nuestros dos protagonistas se ven obligados a retomar después de unos años de su primera investigación.

Bored to Death HBO
Bored to Death HBO
The Night of HBO
The Night of HBO
True DeteTrue Detective HBO Entertainmentctive HBO Entertainment
True Detective HBO Entertainment

The Affair es filosofía, controversia y reflexión.

¡Atención! este artículo contiene Spoilers

“¿Qué pasaría si pudiésemos retroceder y tomar una decisión distinta en nuestro pasado? Tu primera vida continua como tal sin cambios, pero en el momento de la decisión aparece una segunda vida siguiendo una tangente hasta un universo paralelo, así que en cierto modo, viviríamos ambas vidas.” Noah Solloway

Sinopsis de The Affair

The Affair trata sobre Noah (Dominic West)Alison (Ruth Wilson) y su affair. Como esto afecta a sus matrimonios, las consecuencias de sus actos y todo lo que viene con la historia. Noah es profesor de instituto y escritor que está viviendo las frustraciones producidas por la paternidad, las presiones sociales en torno al estatus económico y la crisis de los cuarenta. Está casado con Helen (Maura Tierney), hija de un famoso escritor de éxito con quien tiene cuatro hijos. Alison es una joven camarera, casada con Cole Lockhart (Joshua Jackson) con quien ha tenido un hijo que ha fallecido y ha destrozado su vida y su matrimonio.

The Affair – Showtime Networks, Inc.
The Affair – Showtime Networks, Inc.

Noah y Helen viajan a Montauk, un precioso pueblo pesquero al final de Long Island, donde residen los millonarios padres de Helen, para pasar las vacaciones de verano, y por su parte Noah aprovechar para escribir su segunda novela. Noah y Alison se conocen en el restaurante donde ella trabaja, el Lobster Roll, escenario que será relevante a lo largo de la serie. La atracción y la química es inmediata y con ello comienza la plenitud y la desgracia.

La memoria narrativa y las variaciones del recuerdo

The Affair se aborda en su primera temporada desde el recuerdo de los dos protagonistas. A la vez, la serie se centra en un punto fijo en el presente, hacia donde se dirigen contándonos el inicio de su relación y el desarrollo de la historia, dejando preguntas en el aire creadas a partir de las distintas versiones de la historia de ambos protagonistas, mientras son interrogados por el detective Jeffries (Victor Williams), quien investiga un asesinato.

The Affair – Showtime Networks, Inc.
The Affair – Showtime Networks, Inc.

Conocerlos por separado, como se perciben el uno al otro mutuamente, no solo consiguió engancharme si no hacerme participe de la historia. Llegar a sentir que eres Noah y sentir ala vez que eres Alison. Poder ponerte en el lugar de ambos personajes, intentar dar sentido a lo vivido por cada uno. Sin darnos cuenta, buscamos una veracidad en las dos narraciones que no existe, ya que tendríamos que cuestionar algo tan abstracto como: “que es la realidad?”

The Affair nos plantea un problema filosófico. Determinar qué es real y qué no, es motivo de debate desde los inicios de la historia. Estamos ante una obra de ficción, a todos nos queda claro, es una serie de televisión, y sin embargo, el hecho de estar saltando del recuerdo de Alison al de Noah, nos hace plantearnos dentro de una clara ficción, “¿cual es la realidad?”.

Lo vulnerables y frágiles que se recordaban los protagonistas a sí mismos, y lo atractivos e insinuantes que parecían ante los ojos del otro. Y aquí, otro planteamiento que nos proponen, no solo en referencia a la serie y a esa realidad que buscamos en cada versión de la historia: los recuerdos.

The Affair – Showtime Networks, Inc.
The Affair – Showtime Networks, Inc.

Durante la primera temporada de The Affair me resultó mucho más fácil ponerme en la situación de Noah, a pesar de ser esa “mala persona” para la gran mayoría, que destroza su familia, engaña a su mujer… Creo que lo que me interesó de el fueron sus actos, el romper con todo a pesar de las consecuencias, hacer lo que realmente quieres, jugártelo todo a lo que surja, tirar la razón a la basura, dejarte llevar por el deseo y el instinto, por el instinto del sexo, tan primitivo y tan fundamental, que parece algo olvidado hoy en día, momento en el que se habla más de sexo de lo que se practica.

La liberación del dolor y del individuo a través al sexo es la forma de vida de Alison, al cual recurre en su matrimonio para evitar la asfixia con la que convive por el dolor de la pérdida de su hijo, de la que se culpa en todo momento. El sexo y la muerte son dos lineas que se entrelazan constantemente en The Affair.

La segunda temporada de The Affair: 4 puntos de vista.

Las acciones de Noah, románticas e impulsivas, sin control aparente, pasarán a tener una explicación mucho más personal y ambiciosa en la segunda temporada, donde la evolución psicológica de Noah se acaba de gestar y se revela al completo, no solo con sus actos a lo largo de la serie, si no que también durante una sesión con su psicóloga, donde el verdadero Noah nos da muestra de nuevo de su crisis existencial aún más acentuada, de su narcisismo, y nos confiesa sus motivaciones intrínsecas.

Y aquí, en este capítulo (2×10) de The Affair, en el que estamos seducidos aún por los restos del apasionado affair de Noah y Alison, algo termina de romper la pasión (pasión que ya se fue quedando atrás al comienzo de temporada). Aún así, me fue imposible no comprender los impulsos de Noah, no reflexionar junto a el y disgustarme por el fin del amor utópico.

The Affair – Showtime Networks, Inc.
The Affair – Showtime Networks, Inc.

Alison es quizás el personaje más complejo y al que no acabaremos de conocer bien nunca. A los ojos e Noah, una sexy y solitaria camarera, frustrada por su matrimonio y que busca en el un pasatiempo veraniego. Conforme avanza la serie, esta percepción de Noah sobre Alison irá cambiando y poco a poco la personalidad de ella será más semejante desde ambas perspectivas.

Alison se ve como una persona sin rumbo, deprimida y desesperada, indefensa tras la muerte de su hijo e infeliz. Se siente desamparada y ve en Noah a una persona que tiene la necesidad de protegerla. Para ella, el es la respuesta a sus llamadas de auxilio y la persona que la hará cambiar su visión tóxica de la vida. A la vez, su inseguridad hace que se sienta como una ilusa que se deja engañar por el aire contemporáneo y fresco de Noah, que cree y la llevará a un mundo poderoso y salvaje desea y necesita.

En la segunda temporada de The Affair, se incluyen los puntos de vista de Helen y de Cole, lo cual enriquece la serie y nos permite ver la historia desde más ángulos, y sobretodo, conocer la parte afectada por el affair. Helen, a quien desde los recuerdos de Noah tendremos como una persona que solo se preocupa por las apariencias, condescendiente, amenazante y controladora, también tiene cierta oscuridad, infundada mayormente por sus padres, quienes nunca aprobaron a Noah.

The Affair – Showtime Networks, Inc.
The Affair – Showtime Networks, Inc.

A lo largo de la segunda temporada de The Affair, Helen mostrará su crisis, su lado más vulnerable, la locura transitoria fruto del descontrol de la situación, y también su lado más bondadoso cara a Noah, aunque acabaremos descubriendo el porqué de tanta “bondad”.

Cole se ve a sí mismo como el responsable de todas sus desgracias y es un penitente consagrado. Para el Alison es su máxima, junto con su familia y su rancho. Sin embargo, a los ojos de Alison, Cole es una persona maníaca y tóxica, que la arrastra a la infelicidad y que solo le recuerda a su hijo. Añadiendo la visión Cole a la narrativa de la serie descubrimos a un personaje totalmente distinto que nada tiene que ver con lo que los recuerdos de Noah y Alison nos han contado de el.

Tercera temporada: el club de la lucha

En la tercera temporada de The Affair nos encontramos con un giro total. Aunque en esta ocasión pasamos de cuatro puntos de vista a cinco, con la incorporación de una tercera mujer, Juliette (Irène Jacob), la temporada gira enteramente sobre Noah. Alison, Cole y Helen quedan en un segundo plano y Juliette es una pieza totalmente prescindible en la historia.

The Affair – Showtime Networks, Inc.
The Affair – Showtime Networks, Inc.

Noah se reafirma de nuevo como culpable absoluto del caos total de su vida y nos desvelará gracias a su “club de la lucha” con John Gunther (Brendan Fraser) un agente de prisión y compañero de instituto de Noah, un caos que no solo viene derivado de su historia de amor, si no que tiene su germen en la adolescencia de Noah y en su familia.

Una temporada mucho más dramática, confusa y perturbadora con una final crudo y abierto, que deja lugar a la imaginación para la cuarta temporada.

Colin Donnell y su House of Rising Sun

Scott Lockhart (Colin Donnell), personaje secundario a quien no presté mucha importancia de primeras, hermano de Cole y cuñado de Alison, acabará siendo estrella por una noche, brillando dentro de su desgracia y su declive. No solo por su cometido en ese punto fijo del presente al que nos lleva la serie en sus dos primeras temporadas, si no que también por el cierre de la segunda y la interpretación con su propia voz de “House of Rising Sun”. Y a quien el conjunto de su voz y esa mirada que parecía que ya desprendía una despedida no le ponga la piel de gallina, que se lo haga ver…

Localizaciones en The Affair

Long Island y Montauk, un pequeño pueblo pesquero del extremo oriental de la isla, un sitio tranquilo y turístico, son las localizaciones principales de la serie. El Lobster Roll Restaurant, el hotel The End, el rancho Lockhart, las playas de Montauk, la estación de tren, la biblioteca, el faro…

La gran mayoría de las localizaciones exteriores de la primera temporada de The Affair se llevan a cabo en Montauk, estando presentes también en la segunda y tercera, donde Brooklyn y otros escenarios cobran más protagonismo. La isla de Block Island fue mostrada tal cual es, tanto en el capítulo 4 de la primera temporada como en el capítulo 5 de la tercera, dejándonos un impresionante panorama de los acantilados de Mohegan, del Block Island Southeast Light o de las calles y tiendas de la isla.

The Affair – Showtime Networks, Inc.
The Affair – Showtime Networks, Inc.

Escenarios naturales y costeros, que dejan olor a salitre y parecen trasladarnos a un paraíso idílico a pie del atlántico, donde por sus carreteras a penas pasan coches, y las playas pertenecen solo al océano.

Sink back into the ocean

En The Affair, a lo largo de toda la serie, hay referencias constantes al agua, desde las localizaciones a la canción de apertura de la serie “Container” de Fiona Apple, compuesta especialmente para al serie… “Sink back into the ocean”… Noah practica natación a diario y consiguió entrar en la universidad gracias a una beca por sus méritos como nadador, algo que contrasta con el pánico al agua de Alison desde que su hijo se ahogase.

Las constantes escenas en la ducha, las conversaciones y reflexiones en la playa con el océano de fondo, el pueblo pesquero donde nos dan una pequeña muestra del trabajo de los marineros, la afición al surf por parte de la familia Lockhart, los trayectos en el ferry a Block Island o las diversas escenas en piscinas y jacuzzis donde pasarán algunos sucesos bastante destacados en The Affair.

“A veces daba una especie de salto enorme hacia mi interior, y veía como se comportan los demás desde una ventana. Tenia la sensación de verlo todo muy claro desde ahí. La forma en que la multitud crecía y menguaba, iba hacia un lado y cambiada de dirección, como la marea. Me sentía mejor al estar alejada del resto, estaba sola, estaba a salvo.” Alison Bailey

The Leftovers. La no aceptación del fin, sea cual sea.

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Damon Lindelof y Tom Perrotta creadores de The Leftovers.  

Damon Lindelof y Tom Perrotta son los creadores de The Leftovers. La novela, The Leftovers, de Tom Perrota, sirve como conductora e inspiración de la serie en la primera temporada. HBO compró los derechos del libro en 2011 antes de su publicación. Tom Perrotta es un escritor americano, novelas suyas como Little Children o Election han sido adaptadas al cine y nominadas como mejor guion adaptado a los Oscar. Ha participado en la adaptación de su novela The Leftovers y participado en la serie como productor ejecutivo.

Damon Lindelof, conocido por ser uno de los creadores y guionistas principales de Lost, serie de la que sigue arrastrando con él, tantos años después, duras críticas por su final. Estas críticas sobre su anterior trabajo no han dejado intacta a The Leftovers: muchos detractores de Lindelof ni siquiera le dieron una oportunidad a la serie, o la vieron buscando comparativas cuando no las une nada más que la fantasía. Muchos dudamos sobre si su final nos daría una decepción, pero yo creo que es una sensación natural tras tantas desilusiones con series que se vienen a menos con el paso de las temporadas o con sus finales (o la simple no aceptación del fin, sea cual sea).

Desde la primera temporada, The Leftovers ha estado salpicada por críticas con respecto a su falta de respuestas, de explicaciones racionales sobre el argumento de la serie. Mientras tanta gente se obcecaba buscando estas explicaciones, se olvidaban de centrarse en lo que nos planteaba la serie, el día a día de los personajes, su personalidad, su evolución, y lo que es mejor aún, el dejarnos con las dudas, con la expectativa de que pasará y porque habrá pasado, esa incertidumbre que hace que la imaginación de cada uno pueda echar a volar y desarrollar tramas independientes.

Queríamos respuestas, que nos den todo masticado y no quede nada suelto, no vaya a ser que la creatividad y la inteligencia del espectador ate cabos… pues sí, hay que esperar al final de la serie para tener nuestras respuestas y, aun así, de boca de una de sus protagonistas, así que, para los vagos, quizás hasta sea un final decepcionante, ya que tendremos que tirar de imaginación y recrear en nuestras mentes lo que Nora nos relata.

The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC
The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC

Repaso del final (obvio con spoilers)

Para hacer un repaso, El libro de Nora (nombre el último episodio de The Leftovers) trae de vuelta a Nora después de sumergirse en la máquina que la trasladaría a ese otro mundo paralelo donde estaría ese 2% de los desaparecidos en la marcha repentina. La serie nos traslada aproximadamente 15 años después de los últimos acontecimientos, y nos trae una versión envejecida que ya nos enseñaron en el primer episodio de la temporada. Nora ahora es Sarah, se dedica a las palomas mensajeras, y vive retirada de su vida pasada, de Kevin y todos los demás, salvo Laurie. Kevin se presenta en su casa, con un reencuentro duro pero tierno, recordándonos que el amor, mueve montañas y también The Leftovers.

Al final del episodio, Nora le cuenta a Kevin su versión: cruzó a esta realidad paralela que pertenece a los desaparecidos, ese 2%, una realidad mucho más dura donde han tenido que asumir que el 98% de la población desapareció, pero donde a pesar de esto, son felices. Vio a sus hijos y a su marido desde la distancia, pero sitió que no era lugar para ella. De nuevo, contactó con el creador de la máquina y regresó a su mundo original, a este en el que está con Kevin y el otro 98%.

Esta narración de Nora pone fin a la serie, pero no da una explicación sobre el porque despareció ese 2%. Y ahí, lo bonito para mí. Poder continuar con una serie que ya ha terminado, en nuestras cabezas, imaginándonos esa explicación que queremos y haciéndola a nuestro antojo.

The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC
The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC

La aceptación de la existencia y de la verdad.

Sobre esta narración final de Nora hay dos teorías o especulaciones por ahí rondando, aunque, como ya dije, cada uno puede interpretar el final de The Leftovers como mejor le parezca. Sobre Kevin para algunos está muerto para otros es el mesías, ha muerto y regresado varias veces, dejó de ser inmortal cuando destruyó el otro lado… abierto al parecer de cada uno.

Una de las especulaciones, la que defiende el propio Justin Theroux es que Nora miente y no viajo a otra dimensión. Normalmente, a lo largo de la serie, cuando se narran hechos pasados estos van acompañados de flashbacks que nos ayudan con imágenes a darle forma a estas historias (tratamos más a fondo el tema de la narración de The Leftovers en este artículo) Nora da esta versión a Kevin para que él la abandone y poder seguir sumergida en su drama. Pero Kevin acepta, o más bien, le da igual si es la verdad o no, porque lo que quería era a Nora y ella está de regreso en su vida.

The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC
The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC

Si recordamos el penúltimo capítulo, cuando Nora está en la capsula a punto de estar ya cubierta por ese líquido extraño, da un grito no muy inteligible, que hubo quien interpretó como un “sacadme de aquí”. Y a partir de esto, la teoría de que nunca viajo y de que se escondió durante todos estos años por el sentimiento de culpa de no haber sido capaz de volver con su familia, y de ahí, que su versión sea una mentira por no poder aceptar esta verdad.

Sobre la historia de Nora, la otra teoría, es cuestión de fé. Solo Nora nos lo cuenta. Solo vemos su cara. De esta forma, The Leftovers se eleva con su simbolismo de forma superior como serie. Aquí otra interpretación de que esto se narre sin ayuda de imágenes de flashbacks. ¿Es real lo que cuenta Nora? Nora lo narra, Kevin lo acepta y llega la paz, por fin. El sistema de creencias, de la fé, de que lo que aceptemos como verdad nos traiga esa paz.

La cuestión es que, creamos lo que creamos sobre este final de The Leftovers, es indiscutible que se trata de un cierre brillante y que pone un bonito y muy reflexivo broche final a una de las series mas profundas de los últimos años y otra serie estrella más para la colección de HBO.

The Leftlovers – Hbo – Warnermedia LLC
The Leftlovers – Hbo – Warnermedia LLC

The Leftovers. Una narrativa adictiva y una banda sonora de lujo

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The Leftovers: Narración con especulación adictiva

La serie funciona a base de una narrativa impecable. La información nos llega dosificada en cada capítulo y nos abre un mundo mágico, del que parece que el espectador escapa cada vez más (y que nos lo den ya masticado), que es el de dejar volar la imaginación, y construir nuestras propias teorías y especulaciones con la serie. Podríamos hacer un apartado sobre la “explicación del final” (quizás hasta lo haga) pero, la marcha repentina, la trama gorda y principal de The Leftovers, no tiene explicación racional y cerrada. La explicación a este suceso queda a la interpretación de cada espectador. Podemos construir nuestras teorías e hipótesis, podemos darle el sentido que queramos.

Otro ejemplo son los Remantes Culpables, la secta. Iremos conociéndolos muy poco a poco, a cuentagotas, hasta casi llegar a empatizar con ellos y ¿porque no? Echarnos a fumar como obsesos y callarnos para siempre.

Además de irnos desvelando datos nuevos que nos ayudan a construir cada una de las tramas en cada episodio, la estructura narrativa se presenta, además, mayormente, desde la perspectiva de cada personaje continuando la narración. Con esto se consigue que profundicemos más en la personalidad de cada uno de los personajes, como por ejemplo en el capítulo 3 de la primera temporada, que está centrado en Matt Jamison, el reverendo.

The Leftlovers – Hbo – Warnermedia LLC
The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC

En este episodio nos cuentan la infancia de Matt, o como recibe una paliza por intentar separar a los desaparecidos en la marcha repentina entre buenos y malos, sacando trapos sucios de algunos. También nos introducen a su mujer, quien ha tenido un accidente el día de las desapariciones misteriosas y se ha quedado enferma como consecuencia de ello. Y, otro detalle muy importante, que hasta ese episodio desconocíamos, que es la relación familiar entre él y Nora Durst quien también tiene su propio episodio en la primera temporada, el capítulo 6.  

Banda sonora de lujo para The Leftovers creada por Max Richter

Las primeras escenas, llevan consigo uno de los temas principales de la serie, melodía que cada vez que suene nos traerá momentos de inquietud y de catarsis en la historia, y que será junto al resto de la banda sonora, uno de los principales recursos dramáticos en The Leftovers.

Max Richter, pianista y compositor británico, es el creador de temas como On the Nature of Daylight que aparece en películas como Shutter Island de Scorsesse o La Llegada de Denis Villeneuve, entre otras, y es el compositor del impresionante tema de la cabecera de la serie en su primera temporada; de canciones como The Departure, el tema principal de la serie y que aparece en distintas versiones en las tres temporadas,  o De Profundis, creadas para asociarse con personajes, momentos y sentimientos; música instrumental y contemporánea a base de piano, cuerdas y algo de electrónica.

Cada personaje tiene asociadas ciertas melodías, por ejemplo, el protagonista, Kevin Garvey (Justin Theroux). Un tema tierno a piano, para los momentos más emotivos y sensibles, y otro misterioso y mucho más oscuro, orquestal y electrónico, que reflejan la frustración y confusión del personaje.

Como en cualquier obra audiovisual, la música sirve para aumentar la potencia emocional de una escena, pero en The Leftovers además se recurre a ella en un sentido irónico descolocándonos con el contraste entre la música y los actos (capítulo 2 de la tercera temporada, escena en la que Nora y Erika saltan en una cama elástica tras romper a llorar y desahogarse la una con la otra… a ritmo de hip hop). La repetición de las melodías, asociadas a personajes y sensaciones, emocionan y cambian la forma de percibir la escena, y hablaremos sobre este recurso a lo largo del artículo con más ejemplos.  

Secuencias de apertura bucólicas

Las cabeceras de The Leftovers van cambiando cada temporada. La primera, impresionante tanto musical como visualmente, con una canción compuesta por Richter. En este opening, con claras connotaciones religiosas que hacen referencia a la ascensión y partida de los desaparecidos (obra del ilustrador Jon Foster), la canción, que mezcla una melodía bastante oscura y triste con las imágenes, a modo de frescos religiosos en los que se da mayor muestra aún del dolor y la aflicción que se nos viene encima con la serie.

The Leftlovers – Hbo – Warnermedia LLC
The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC

La segunda cambió totalmente con la balada country Let the mystery be de Iris DeMent. Es una canción mucho más alegre que funciona acompañada de fotografías de gente en momentos felices en los que alguien sale diluido, dejando el hueco para la persona que ha partido. Contraste claro, recurrente en la serie, entre la oscuridad de la narración y la canción casi festiva.

Y en la tercera cada capítulo tiene un tema para los títulos de crédito y visualmente continúan con la misma cabecera de la segunda temporada. Desde una versión del Personal Jesus a 1-800 Suicide de Gravediggaz entre otros.

Ooh, stop. Where is my mind

La artífice del resto de la banda sonora de la serie junto con Max Richter es Liza Richardson, supervisora musical de The Leftovers y de muchas otras como Territorio Lovecraft, Narcos, Friday Night Lights o The Affair. Richardson ha sido la responsable de la selección de alrededor de 300 canciones y negociación de derechos de las mismas en la serie. Temazos como Retrograde de James Blake en el primer episodio durante el desfile conmemorativo por los que han sido arrebatados, con banda de música, policía cual desfile militar y gente con pancartas y camisetas de sus familiares desaparecidos mientras nos enseñan al mismo tiempo a los Remanentes Culpables en su totalidad. 

Otro tema que me viene a la mente, en un capítulo al que hago referencia en la narración de The Leftovers, es Take me to Church de Hozier, el cual es usado en los títulos de crédito finales del capítulo 3 de la primera temporada, dedicado al reverendo Matt Jamison, y que es especialmente significativa como cierre debido a su letra y al motivo del episodio en general.

Y siguiendo con el cura, el capítulo 5 de la segunda temporada nos muestra a Matt cuidando de su esposa enferma, día tras día, enseñándonos imágenes muy duras, que nos sacarían la lágrima, pero, retomando es contraste que actúa como personaje irónico durante toda la serie, tenemos este capítulo especialmente duro marcado por una canción de country pop que cambia por completo la atmósfera cruda en la que vive el reverendo dedicado a su mujer. El tema en cuestión es Let Your Love Flow de The Bellamy Brothers.

I’m Not The One de los Black Keys nos introduce el capítulo 4 de la primera temporada de The Leftovers como si de un programa de “Así se hace” del Discovery Max se tratase, en le que vemos la producción de una fábrica de muñecos, de los cuales, uno se convertirá en niño Jesús y protagonista del episodio.

En el capítulo 6 de la primera temporada, al que también hacemos referencia cuando hablamos de la narrativa de la serie un poco más abajo, dedicado íntegramente a Nora Durst, podemos escuchar Angel Of Death de Slayer cuando esta le pide a la prostituta que le dispare. Mención especial a este episodio, en el que también se incluye un clásico como Don’t Dream It’s Over de Crowded House, y del cual se podría hacer íntegramente un buen post analizando cada aspecto de la serie y de Nora, personaje clave.

En el tenemos algunas de las reflexiones más hondas de la primera temporada de la serie entre Santo Wayne y Nora (alguna de ellas las hemos mencionado en el primer artículo sobre The Leftovers), momentos de esta mujer y de su trabajo que nos ponen la piel de gallina o un cierre de episodio con Pass Them By de Agnes Obel, que te dejan el cuerpo para el arrastre psicológico. Encontramos también otras participaciones de esta gran voz en otros momentos de la serie.

The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC
The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC

Pero, sin duda, la canción que ya de por sí, remueve conciencias, corazones, estómagos y nos pone la vida patas arriba, sea donde sea que la escuchemos, versionada por quien sea que la versione, sea cual sea a la obra audiovisual a la que se preste como banda sonora (porque la hemos escuchado en El Club de la Lucha, Los 4400, Mr. Robot, Californication… e innumerables más) es Where is my mind, de los Pixies.

En The Leftovers, si no fuera poco escuchar la versión original que siempre será una de las mejores, nos encontramos con que esta canción se utiliza como recurso sonoro habitual, quitando un poco de protagonismo a Max Richter, con una versión a piano interpretada por Maxence Cyrin y que yo al menos, me atrevo a decir que está al mismo nivel de la original.

Hay muchísimas mas canciones que enumerar en The Leftovers, pero terminar este artículo escuchando esta versión a piano y al mismo tiempo recordando ciertas escenas, es un cierre perfecto. Si no estás preparado para dramas, que te duela un poco el corazón y disfrutar con ello, mejor busca otra. Imposible no deshidratarme en lloros ahora mismo.

The Leftovers – La eterna búsqueda de la esperanza

¡Atención! este artículo contiene Spoilers

“La duda es fuego, y ese fuego te quema hasta reducirte a cenizas” Patti Levin

Sinopsis The Leftovers

The Leftovers empieza desarrollándose 3 años después de la Marcha Repentina, un acontecimiento inexplicable en el que el 2% de la población mundial desaparece misteriosa y súbitamente. La familia Garvey y la ciudad de Mapleton en Nueva York son el eje de la historia; acompañados por el Remanente Culpable, una secta que nace tras la desaparición; Nora Durst, una mujer que ha perdido a toda su familia, o el reverendo Matt Jamison. Entre todos ellos dan inicio a la serie, que crece tratando de dar explicación a lo ocurrido 3 años atrás y enseñándonos lo difícil que puede ser coexistir junto a la locura y el dolor global producidos por un suceso así.

The Leftlovers – Hbo – Warnermedia LLC
The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC

La serie comienza enseñándonos explícitamente los hechos del 14 de Octubre cuando ocurrieron las desapariciones. Una mujer está hablando por teléfono antes de arrancar el coche con su hijo llorando a grito pelado. De repente no se escuchan los llantos y ella ve que su hijo no está en la silla del coche. A partir de aquí, empieza la angustia, en el segundo minuto del primer capítulo, los gritos de una mujer llamando a su hijo se mezclan con los de un niño llamando a su padre, un coche chocando y las voces de más gente preguntándose qué ha ocurrido.

“Nadie desea sentirse mejor, están deseando explotar.” Kevin Garvey

La analogía entre Kevin Garvey y los perros: paralelismos en The Leftovers 

Kevin Garvey (Justin Theroux), uno de los protagonistas principales de la serie y nexo del relato con todos los demás personajes. Es un padre de familia, jefe de policía de Mapleton y una persona atormentada y confusa, pero con una resistencia firme. Tras el bombazo inicial que nos muestra la Marcha Repentina, 3 años después de lo ocurrido, los medios de comunicación nos dan datos estadísticos sobre las desapariciones, cifrando por países el número de desaparecidos a la vez que vemos a Kevin Garvey haciendo su rutina de deporte matinal.

En esta carrera tiene lugar el primer encuentro de Kevin con un perro, animal que será un recurso importante a lo largo de toda la serie y con diferentes simbolismos que van evolucionando.

The Leftlovers – Hbo – Warnermedia LLC
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Los perros estuvieron presentes en el momento de las desapariciones, y en la serie se nos plantea que estos animales enloquecieron y volvieron a su estado primitivo y sin domesticar, asustados y rabiosos. La condición en la que se encuentran estos animales es un paralelismo con lo que le ocurrió a la mayoría de la población mundial que no desapareció, y el retorno al estado de confort y la superación del trauma tanto para los animales como para los humanos será la esperanza a la que se agarre nuestro protagonista.

Dean (Michael Gaston), un hombre trastornado que a lo largo de la primera temporada se dedicará a matar perros y también a hacernos dudar tanto de su existencia como de sus verdaderas intenciones, será el acompañante de Kevin en sus viajes sonámbulos.

Remanente Culpable: el recuerdo vivo de lo que con desesperación intentáis olvidar.

Laurie Garvey (Amy Brenneman) esposa de Kevin, se ha unido a la secta del Remanente Culpable después de la Marcha Repentina. Madre de Tom (Chris Zylka) hijo de una relación anterior pero criado por Kevin como su auténtico padre, y de Jill (Margaret Qualley) hija de ambos. Laurie era una exitosa psicoterapeuta y madre de familia, hechos que se nos muestran en el capítulo 9 de la primera temporada, un capítulo a modo de flashback justo antes de terminar la temporada que aun rompiendo la progresión narrativa nos viene genial para poder terminar la primera etapa de la serie comprendiendo un poco mejor que paso el 14 de Octubre y como lo vivieron cada uno de nuestros protagonistas.

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“La diferencia entre tu y yo es que yo acepto que pasara. Mientras tú lo das de lado, mientras lo ignoras, nosotros nos deshacemos de lo que nos distrae de pensar en ello, nos deshacemos de cualquier distracción que nos impida acordarnos de ello. Nos deshacemos del apego, del miedo, del amor, del odio y de la ira, hasta que estamos borrados. Hacemos borrón y cuenta nueva. Nosotros somos el recuerdo vivo de lo que con desesperación intentáis olvidar.” Patti Levin

El Remanente Culpable es una secta que nace a raíz de las desapariciones. Liderada por Patti Levin (Ann Dowd), la secta (que no se define a sí misma como tal) dicen ser el recuerdo vivo de los desaparecidos y tener como misión que nadie olvide la Marcha Repentina. Visten de blanco, fuman sin parar, y no hablan tan siquiera entre ellos (con sus excepciones), tan solo se comunican escribiendo. Se definen como pacíficos, no violentos, características que también vendrán a menos con el paso de los episodios.

Captan a sus miembros estudiándolos cuidadosamente, buscan gente vulnerable y que no ha superado la pérdida (y si creen que lo han superado, ellos harán algo para que vuelvas a caer en el foso de la angustia y el recuerdo del trauma). Persiguen y acosan a “los que se quedaron”: fumando, de pie, quietos y con la mirada fija y vacía, los esperan en cualquier lado; en sus casas; a la salida de su trabajo, o mientras cenan en un restaurante, llegando a causar histeria en la mayoría de sus víctimas y también en el espectador.

Opinión

En mi opinión, quizás lo más duro de llevar de The Leftovers es la ansiedad y la perturbación que causa el Remanente Culpable, y uno de los motivos para decir que es una serie dura de ver si llegamos a empatizar con lo que pueden sentir sus víctimas o los reclutas de la secta. Las victimas ceden ante los Remanentes por agotamiento, falta de propósitos y esperanza, o buscando en ellos apoyo y comprensión. Sus miembros, son muertos en vida que tienen como propósito hacer comprender al resto de la población que el mundo se ha terminado, que no se puede salir adelante y olvidar.

Meterse demasiado de lleno en The Leftovers puede causar ansiedad y nerviosismo. Y ganas de fumar. Entre estos miembros, tenemos a Megan Abbott (Liv Tyler), recién captada por Laurie y Gladys (Marceline Hugoten el primer capítulo, será una de las principales líderes del Remanente y quien radicalizará la secta y la llevará a Milagro.

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“Crees que siempre vas a sentir ese dolor, si en algún momento se te pasa, tú buscas de nuevo, ¿verdad? Quieres matarte, pero no suicidándote, porque para quien está conectado a todos los vivos existe esperanza. Un perro vivo es mejor que un león muerto. La esperanza, es tu debilidad. No quieres tenerla porque no te la mereces. Nora, te mereces la esperanza. He visto mi muerte y sobrevendrá muy pronto, esta es tu única oportunidad, y la pregunta es la misma, ¿quieres sentirte así de verdad?”. “Santo Wayne”

El Santo Wayne y el arte del diálogo

En cuanto al resto de personajes, tenemos a Jill Garvey, hija pequeña de Kevin y Laurie, una adolescente de 17 años que aparte de tener que lidiar con la adolescencia pura y dura, tiene que conseguir vivir en un mundo trastornado tras la Marcha Repentina, sin una madre que la ha abandonado para unirse a una secta y con un padre que cada día que pasa pierde un poco más la cabeza. Su único apoyo en su amiga Aimee (Emily Meade), que arrastra con ella una tensión sexual con Kevin más que palpable y que atormenta aún más a Jill.

El otro pilar de la familia Garvey y sin el que Jill tiene que vivir, es su hermano Tom, quien se ha unido a otra especie de secta de seguidores del “Santo Wayne” (Paterson Joseph). Henry “Santo Wayne” nos dejará unos cuantos diálogos dignos de recordar y que, de nuevo, unidos a la banda sonora, serán momentos memorables de The Leftovers. El “Santo Wayne”, promete sacarte y curar el dolor, mediante el abrazo. Actúa como placebo y a muchos le funciona. Si crees, funciona. Y tanto, ya que la gente paga dinerales por reunirse con él y que les quite el dolor.

Tom es el encargado de llevar a esta gente hasta Wayne, y también, de velar por la seguridad de una de sus chicas asiáticas en las que deja las semillas del próximo mesías.

The Leftlovers – Hbo – Warnermedia LLC
The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC

“Fuiste bueno conmigo, y cuando estábamos juntos recordaba quien era antes de que todo cambiara. Pero fingía, fingía que no lo había perdido todo. Quiero creer que todo puede volver a ser como era, que no estoy rodeada de las ruinas de una civilización muerta, que aún es posible intimar con alguien, pero es más fácil no hacerlo. Es más fácil porque soy una cobarde, y no podría soportar el dolor, otra vez no. Se que no es justo, tú has perdido mucho también, y eres fuerte, sigues aquí, pero yo no puedo quedarme.” Nora Durst

La religión, la fe, la esperanza y el amor son las premisas fundamentales de The Leftovers.

Hacia el final del primer episodio, conocemos a Nora Durst (Carrie Coon), el personaje que más alto ha llegado en The Leftovers y que más seguidores ha conseguido. Es presentada como la mujer que ha perdido a toda su familia (sus dos hijos y su marido) y ella es la encargada de dar el discurso en la ceremonia del “Día de los Héroes”, en el que recuerda un día perfecto con su familia en la playa y uno horrible los cuatro enfermos en cama.

Un discurso con recado para el espectador: “el mejor día de mi vida fue unos meses antes del 14 de Octubre, pero yo no lo sabía (…) no pido aquel día perfecto en la playa, dadme aquel sábado horrible, con los cuatro enfermos y sintiéndonos fatal, pero vivos y juntos”. Ahora que cada uno interprete el recado a su manera, bastante obvio.

The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC
The Leftovers – Hbo – Warnermedia LLC

Otro de los personajes importantes en la serie, lo conoceremos también en este “Día de los Héroes”, el reverendo Matt Jamison (Christopher Eccleston) y hermano de Nora, cuya labor es desmitificar a aquellos que se fueron en la Marcha Repentina sacando a relucir las malas acciones que estos cometieron o sus allegados, lo cual, no le trae muchos amigos. Tanto Nora como Matt irán ganando protagonismo a lo largo de la temporada y en las dos posteriores donde serán pilares fundamentales de la serie. Con referencia a esta desmitificación y a la Marcha Repentina o también conocida como Ascensión, es obvia la relación con la religión y cristianismo que salpican The Leftovers.

El arrebatamiento (termino también usado en la serie), una idea común en algunas ramas del cristianismo en Estados Unidos, en la que un grupo selecto de cristianos será “arrebatado” de la Tierra y ascendido al cielo para no tener que sufrir el Apocalipsis y el Juicio Final. Así es que la religión, la fe, la esperanza y el amor son las premisas fundamentales de The Leftovers.

Primera conclusión de The Leftovers

The Leftovers es una serie bastante compleja y de la que hay mucho que contar, y espero en otros post seguir desgranando la serie y avanzar un poco más en las dos temporadas siguientes, la evolución de la historia y de sus personajes. 100% recomendable como obra audiovisual, pero dura, al menos para mí. Ahora, en tiempos de pandemia, diría que no muy recomendable incluso, ya que no es una serie fácil, no hay alegrías, hay apocalipsis.

Psicológicamente no creo que cualquier momento sea bueno para verla. No por no disfrutarla, si no por no aprovechar la reflexión a la que nos puede llevar la serie estando con los cinco sentidos en ella. The Leftovers está dentro del top 5 de series de mi vida, y aun pasando los años y viendo cada día más series, ahí sigue manteniéndose.

True Detective – Rustin Cohle y Martin Hart

¡Atención! este artículo contiene Spoilers

Aunque la línea argumental de True Detective trata sobre estos terribles crímenes de un asesino en serie, el drama de la vida personal de Rust y Martin lleva el ritmo de la historia. Durante todos los años en los que se desarrolla la serie, vivimos los hechos que fueron haciendo evolucionar a los personajes contados de su propia boca.

La doble vida de Rust en True Detective

Tras dejarlo caer en el primer episodio, en el segundo de True Detective tenemos una doble confesión de Rust sobre su vida y lo que lo ha llevado a fortificar su carácter desmoralizador y crítico. Un Rust en 1995, contándole a su compañero Martin sobre la muerte de su hija y separación de su mujer unos años antes, de una manera aún muy nostálgica, triste y afligida; y, a un Rust en 2012, declarándose ante los detectives, haciéndonos saber esta misma información que ha dicho a Martin en el pasado, pero con muchos más detalles sobre su trabajo cuando estuvo infiltrado en narcóticos y su paso por el psiquiátrico.

Rust:

“Pienso en la arrogancia que hace falta para arrancar un alma de la inexistencia y traerla aquí. Carne. Traer una vida a la fuerza a esta porquería. Así que mi hija, ella, me salvó del pecado de ser padre”

El Rust que relata los hechos a los detectives, dista mucho del que vemos en 1995, peinado, con su traje y corbata, y ese aire misterioso que tiene un algo que atrapa. Ese aire entre elegante y chulesco mientras conduce relatando sus visiones, sus flash back químicos, dejándolo caer para dejarnos más en el misterio de lo que le habrá pasado (daría para otra serie) e irritando a los detectives con el tema de su expediente clasificado. La personalidad de Rust se va desarrollando poco a poco de forma asombrosa. Es esa capacidad analítica y observadora, sus miradas, ese aire introvertido, la conexión personal que se pueda llegar a establecer con su personaje y su mundo interior y psicológico, lo que más me fascina.

Una escena de True Detective en la que puedo decir que Rust me cautivo, es en el segundo episodio cuando va a visitar al motel a la prostituta con la que ya habló en el primer episodio. Va a junto ella a buscar metacualona para dormir. Mientras empieza a hablar observa por la ventana de espaldas a la chica, dando muestra de su debilidad, impaciente y frío, en una curiosa habitación con una cama llena de pastillas y peluches. Ella se insinúa pero el sigue hablando sin mostrar el mínimo interés sexual y negando sus ofrecimientos con la boca llena de pastillas como un niño saboreando caramelos.

Martin Hart, impostura típica

En el segundo capítulo también nos encontramos con ese Martin Hart seductor y su amante Lisa Tragnetti (Alexandra Daddario). Martin está felizmente casado con Maggie y tiene dos niñas. Maggie Hart será más adelante quien cree con su venganza hacia Martin un giro en la historia personal de los dos detectives. Hasta el momento, es una amable ama de casa inocente y enamorada de su marido, que nada se huele sobre la infidelidad de su marido. Quien si lo huele, literalmente, es Rust, dándonos la primera escena de enfrentamiento entre los dos compañeros. Martin se siente descubierto y cuestionado por Rust, aunque es el propio Martin quien se descubre a si mismo y quien de alguna manera se siente mal por sus hechos.

Rust:

“Si te has levantado sin poder soportarte, por mi bien”.

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Rust:

Que es esto, ¿un puticlub de los bosques?

Nos encontramos sobre la mitad del segundo episodio con un camping de caravanas en medio del bosque. Lo que podría ser una ensoñación para algunos, imaginándose un bosque lleno de mujeres de ocasión deseosas de hombres, se apaga en cuanto se observa la antítesis entre la miseria y la explotación, y la comunidad y hermandad entre las chicas. Martin reprocha ala celestina del lugar sobre la edad de una de las chicas, y en ese momento, en el que aún estás recordando que 15 minutos antes Martin se acostaba con una jovencita (si, esa chica, la de la escena por la que algunos se han tragado True Detective entera con esperanza de ver culos y tetas sin argumento. Ese capítulo que supera en visionados a cualquier otro de la serie.) Al cual responde la señora dejándolo sin palabras:

“Es el cuerpo de una mujer no? La mujer es la que decide. Las chicas andan por ahí follando a todas horas y lo hacen gratis. Porque si añades el negocio a todo esto los chicos como usted no lo soportan? yo se lo diré: Es porque de pronto ya no lo poseen como pensaban hacerlo.”

Martin se despide de la joven dándole un billete y diciéndole, “dedícate a otra cosa”. Y claro, unos capítulos más adelante veremos lo mucho que este billete y estas palabras de Martin han hecho por esta chica tan agradecida. De este lugar además de los supuestos momentos de decencia de Martin, también desentierran el diario de Dora Lange, en el cual se cita al “Rey Amarillo” y “Carcosa“, además de un folleto de una iglesia.

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Banda sonora para recordar de True Detective

Mientras Martin está en una amargada visita familiar en casa de sus suegros, Rust sigue con su investigación, preguntando a la gente por Dora Lange y acompañado por un temón de Steve Earle (además de un gran cantante y compositor de contry y rock de Virginia, se trata de “Walon”, el ex-adicto a la heroína que vimos en The Wire).

Otro tema muy interesante de la banda sonora de True Detective, “Kingdom of Heaven” de la banda tejana de los 60, The 13th Floor Elevators, nos lo encontramos al final del segundo episodio. Rust y Martin van en busca de la iglesia a la que puede hacer referencia el folleto que se han encontrado en el diario de Dora.

Se trata de una escena cargada de simbolismos y referencias, de los cuales escribiremos más a fondo en otro post: el búho sobre la iglesia quemada, esa espiral que forman los pájaros volando y que imita la forma del símbolo que aparece en la espalda de Dora Lange, o el dibujo en la pared de la iglesia emulando la figura de la victima cuando la encuentran en el campo de cañas de azúcar a las afueras de Erath. Es una escena con una gran fotografía que nos enseña desde diferentes planos estas reliquias calcinadas, y la maravillosa escenografía que consigue trasladarnos a el ambiente oscuro que manifiesta la serie al completo y que pone fin al segundo episodio y abre el tercero. 

La religión es un virus del lenguaje, que reescribe conexiones cerebrales, que anula el pensamiento crítico.

Otras de las joyas reflexivas de “El señor carisma“, como le llama Martin en su declaración a los detectives, ocurren al principio del tercer episodio cuando Rust y Martin, escuchan al predicador de la iglesia “Amigos de Cristo”, Theriot (Shea Whigham, Boardwalk Empire) con su gran tupe a lo Elvis avivando la fe de sus seguidores. En un estado como Louisiana, donde los condados se denominan parroquias, las iglesias itinerantes y los predicadores son el pan de cada día, y la religión es uno de los pilares de la sociedad.

Rust:

¿Que coeficiente intelectual medio crees que tendrá este grupo?

Martin:

¿Estás viendo Texas desde ese caballo tan alto?, ¿Qué sabrás tu de esta gente?

Rust:

Yo solo observo y deduzco. Veo propensión a la obesidad, pobreza, ansia de cuentos de hadas… Gente que echa los pocos pavos que tiene a la cesta que van pasando. Se puede afirmar que ninguno va a fusionar un átomo Martin.

Martin:

Te das cuenta? es tu puta actitud. No todos quieren sentarse solos en una habitación vacía empollando manuales sobre crímenes. Algunos gozan de la comunidad, del bien común.

Rust:

Ya pues si el bien común debe inventarse cuentos de hadas no es bueno para nadie.

Rust:

“Transferencia de miedo y auto-aversión a un recipiente autoritario. Es catarsis, absorbe su espanto con su narrativa y gracias a eso es eficaz en proporción a la cantidad de certeza que proyecte. Ciertos antropólogos del lenguaje creen que la religión es un virus del lenguaje, que reescribe conexiones cerebrales, que anula el pensamiento crítico”

¿Crees que se puede querer a dos mujeres a la vez?

Rust está en casa de Martin, hablando con su mujer Maggie. Cuando Martin llega a casa se extraña, se encuentra el césped cortado y con Rust en camiseta interior manchado de hierba, poniéndolo celoso y dejándonos otra vez una escena de tensión entre ambos. Poco a poco vamos viendo cada vez más rigidez entre los dos protagonistas. Martin siente celos sin fundamento hacia Rust con su mujer, se siente cuestionado todo el rato por este y nos muestra su vulnerabilidad, fragilidad y sus puntos débiles en su vida de la cual se siente tan al mando. Esa misma noche también discute con Maggie, quien le recrimina la distancia entre ambos y le pregunta que ha estado haciendo. Martin se descubre por sí solo justificándose en lo perdido que se encuentra, aunque Maggie aun no se ha dado cuenta de lo que Martin está haciendo realmente.

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Tras una cita doble que Martin y Maggie organizan para Rust, con intención de que conozca a una amiga del matrimonio, Martin se encuentra con su amante Lisa la cual también tiene una cita con un chico. Entre bailes, Martin no puede quitarle ojo, mostrando su enfado por verla con otro hombre. Rust se da cuenta de lo que está ocurriendo, y Maggie, inocente de nuevo, a pesar de encontrar extraño a su marido, ni se lo imagina. Martin entra rompiendo la puerta en casa de Lisa dándole una paliza a la cita de su amante, y mientras esto ocurre se llena la boca diciéndole a los detectives en 2012 que Rust necesitaba una familia, “poner limites, los límites son buenos”. Maggie empieza a sospechar de Martin y llama a Rust ya que su marido aún no ha llegado. La voz de Rust parece reconfortarla dentro de su inquietud.

Martin:

¿Crees que se puede querer a dos mujeres a la vez?, osea, ¿estar enamorado de ambas?

Rust:

No creo que el hombre pueda amar, no en su significado habitual. Las insuficiencias de la realidad siempre lo impiden.

Martin:

Tu crees… ¿alguna vez te preguntas si eres malo?

Rust:

No, no me lo pregunto Martin, el mundo necesita malos. Mantenemos a los otros malos alejados.

Los detectives investigan otra victima que apareció ahogada hace tiempo, Rianne Olivier, relacionándola con el caso de Dora Lange. Visitan al padre de la chica, quien les entrega una caja de su hija, de donde consiguen un anuario que los lleva a una escuela. Allí se encuentran con un colegio cerrado, donde un chico que trabaja para la parroquia corta el césped. Los detectives centran la búsqueda en Reginald Ledoux y la charla con el hombre que corta el césped pasará desapercibida.

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True Detective, asesinos en serie, crímenes, misterio y polis, ¿qué más quieres?

¡Atención! este artículo contiene Spoilers

“Se peleaba con el cielo si no le gustaba su tono de azul…”

No voy a escribir nada malo sobre True Detective.

Si buscas una crítica no pierdas el tiempo. Lo mío son todo halagos. Si no quieres spoilers, tampoco sigas. Te voy a contar la serie tal cual, y es posible que si no la has visto, de poco te puedas enterar. True Detective no es una serie fácil, no es una serie de “entretenimiento” en el sentido literal de la palabra. Si has escuchado algo sobre ella, seguramente sea que es una de las mejores series que hay, y la habrás visto aunque solo sea para comprobarlo.

O bien has abandonado tras la primera reflexión de Rust sobre la existencia humana, o bien hayas tenido que volver a ver el capítulo. Porque aun estás procesando el hecho de que una serie considerada la mejor pueda hacer que te duermas en estas reflexiones, o que te quedes tan pillado con lo que acaba de soltar que tienes que darle al review para acabar diciendo un “esto que coño es…?”. Lo cierto, es que ya te has enganchado en los primeros 5 minutos en los que Rust y Martin se encuentran con la investigación del asesinato de Dora Lange, y de repente esta reflexión de Rust, casi incomprensible de ha dejado anonadado.

Si eres un serieadicto, la habrás visto y posiblemente serás demasiado crítico para tanto halago. Las críticas negativas que he leído, habitualmente son sobre el final de la serie (del cual no voy a hablar ahora) o sobre lo mucho que se parece a blablabla… todo está inventado, todo se parece a algo…o no… tanto que se parece, que normalmente el mundo “real” es el detonante de historias tan buenas como la de True Detective.

No se trata solo de una historia. Es una escena, una ambientación, unas localizaciones, unos intérpretes, una banda sonora, varias líneas temporales que hacen que tu cabeza esté de adelante para atrás hasta que te sientes como un nieto escuchando las batallas de tus abuelos, como si Rust y Martin estuviesen ante ti contándotelo todo. Y sobre todo para mí, una filosofía. La filosofía de Rust es lo que a mi me enganchó.

¿Qué pasa en True Detective?

True Detective se desarrolla en un periodo de 17 años, en la costa sur de Louisiana. La historia comienza en 1995 y de pronto estamos en 2012, donde Martin Hart (Woody Harrelson) y Rustin Cohle (Matthew McConaughey) ya están retirados de la policía y son interrogados por separado por los detectives Maynard Gilbough y Thomas Papania.

En tantos años, tenemos a nuestros dos protagonistas, Martin y Rust en dos etapas distintas, muy bien caracterizados ambos, Woody Harrelson con su gran peluquín y Matthew McConaughey con un buen trabajo de caracterización que descoloca entre tanto flash-back. 1995, ambos son detectives de la División de Investigaciones Criminales de la Policía Estatal de Louisiana, y encargados de investigar el asesinato con el que se abre la serie tras la petición de ayuda del sheriff de Vermilion ante las extrañas circunstancias del crimen.

Allí se encuentran con una mujer desnuda, atada, con unos cuernos de algún animal, un símbolo circular en la espalda y rodeada de una especie de trampas para pájaros o atrapa demonios, en medio de una plantación de caña de azúcar. Todo parece ligado a rituales satánicos y elementos de brujería. (El tema de la simbología y de las referencias ocultas lo trataremos más adelante)

True Detective HBO Entertainment
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Rust, guiado por su gran intuición, se pone a investigar, y se va directo a los prostíbulos de la zona. Hablando con varias mujeres, resuelve la identidad de Dora Lange rápidamente, llegando hasta Charlie Lange, ex marido de la fallecida y preso desde hace tiempo. Mientras, en su línea paralela de investigación, dan con otra niña, Marie Fontenot, que había desaparecido cinco años antes. Hablan con sus familiares, quienes no están del todo convencidos con la versión oficial de que la niña se había ido con su padre biológico.

Rust encuentra en una cabaña en casa del tío de la niña, otro de esos atrapa demonios, armazones compuestos por ramitas atadas, como los que se encontraron en el asesinato que investigan actualmente de Dora Lange. Girado de nuevo a 2012, los dos policías que están interrogando a Rust han encontrado a otra chica muerta en circunstancias similares al asesinato ocurrido en 1995. Estos dejan caer la posible implicación de Rust en el asesinato, ya que lleva desaparecido años y regresa cuando matan esta nueva víctima. Esta duda sobre la inocencia o culpabilidad de Rust la arrastraremos con nosotros unos cuantos episodios.

En estas primeras escenas, ya tenemos el equipaje inicial: los personajazos, con Rust mostrando sus dotes artísticas y filosóficas, y Martin, quien a primera vista es un feliz padre de familia, cristiano y conservador, en su caluroso hogar, totalmente opuesto al extraño apartamento de Rust; las localizaciones y el paisaje de St. Charles (Louisiana); el tratamiento de la imagen; el argumento que nos lleva con la investigación al mundo de la prostitución y la conexión con la desaparición de Marie Fontenot, y que además nos pone en antecedentes del primer encontronazo de Martin con Rust en esa cena con la familia de Hart donde Maggie consigue profundizar sobre el pasado fatídico de Rust.

La conciencia humana es un trágico error en la evolución

Rust:

Es como si la gente de aquí, no tuviera ni idea de que existe el mundo exterior. Podrían vivir en la puta luna.

Martin:

El mundo esta repleto de guetos

Rust:

Solo hay un gueto tio, una cloaca en el espacio exterior.

Martin:

La escena de hoy, es la mayor locura que he visto jamás. Oye, una pregunta ¿Eres cristiano verdad?

Rust:

No.

Martin:

¿Y porque tienes un crucifijo en tu apartamento?

Rust:

Es una forma de meditación.

Martin:

Como dices?

Rust:

Contemplo el momento del huerto, la idea de permitir tu propia crucifixión.

Martin:

Pero no eres cristiano, ¿y en que crees?

Rust:

Creo que no se debe de hablar de esta mierda en el trabajo.

Martin:

Espera espera. Llevamos juntos tres meses y no te he sacado nada. Y hoy, de que hablamos ahora eh? Se amable vale? No pretendo convertirte…

Rust:

Se me podría considerar un realista pero en terminos filosóficos soy lo que se llama un pesimista.

Martin:

Ah vale… y que significa eso?

Rust:

Que soy malo en las fiestas.

Martin:

Digamos que no eres un primor fuera de ellas.

Rust:

Creo que la conciencia humana es un trágico error en la evolución. Nos volvimos demasiado conscientes de nosotros mismos. La naturaleza creó un aspecto de la naturaleza alejado de sí misma, una criatura que no deberían existir según las leyes naturales.

Martin:

Pero eso suena horroroso, joder Rust!

Rust:

Somos cosas que se obsesionan con la ilusión de tener un yo, un acrecentamiento de experiencia sensorial y sentimientos, programada con la seguridad de que cada uno es alguien especial, cuando en realidad nadie es nadie.

Martin:

Oye, yo no iría por ahí diciendo esas paridas, la gente de aquí no piensa así, yo no pienso así.

Rust:

Lo único honrroso que puede hacer nuestra especie es negar la programación, dejar de reproducirse. Ir de la mano hacia la extinción, una última medianoche. Hermanos y hermanas rechazando la injusticia.

Martin:

¿Y, que te hace levantarte por las mañanas?

Rust:

Me convenzo de que doy testimonio, pero la auténtica respuesta es que, esa es mi programación, y me falta el coraje para suicidarme.

Nuestros dos protagonistas, Rust Cohle y Martin Hart, son polos opuestos obligados a encontrarse, a trabajar juntos y a entenderse. Durante la mayor parte de la serie se nota entre ambos contrariedad, Martin no entiende el pensamiento pesimista de Rust, y a la vez se queda desconcertado con cada idea que Rust suelta por la boca. Se respetan en el terreno laboral, admirándose profesionalmente de manera mutua,  aún con métodos totalmente diferentes.

Rust es un recién llegado de Texas donde ya era policía, y de donde viene arrastrando una depresión por la muerte de su hija. Se ha ganado el apodo del “recaudador”, saliendo esta definición en los primeros minutos de la serie. El resto de compañeros lo miran con lupa, hablan a sus espaldas, y es evidente que es Rust es un choque para ellos en el carácter de la conservadora Louisiana de donde radican. Martin es querido por sus compañeros, respetado, una vieja gloria. Es el personaje que esperan ansiosos por las mañanas a que llegue, para abrir la veda de contar entre compinches sus últimas hazañas mujeriegas y realzarse un poquito más como buenos machos alfa.

Esto no es más que una introducción a True Detective

Esto no es más que una introducción a lo que espero que sean unos cuantos post dedicados a True Detective. Siendo como es, una de mis series preferidas, todo cuanto escriba será poco. Hasta aquí, antes de empezar uno nuevo metiéndonos de cabeza en el segundo episodio, por si aun no te has dado cuenta al inicio del primer capítulo de True Detective, tienes una intro espectacular con alusiones a toda la serie, y una canción que marca la banda sonora, y que no te vas a quitar de la cabeza, “Far From Any Road” de The Handsome Family. True Detective ha sido creada por Nic Pizzolatto y Cary Joji Fukunaga (El Alienista, serie de la que también os dejamos un artículo que puedes ver pinchando aquí)

Las 5 series vintage que marcaron a una servidora

Un comentario muy acertado en uno de los artículos me ha hecho reflexionar sobre el concepto vintage en lo que a series de televisión se refiere. El término vintage, de una forma un poco global, vendría empleándose de cara a objetos que aún no son antiguos pero que se han revalorizado con el paso de los años. Hay quien pone la edad de 20 años, las ferias profesionales suelen pedir una mayoría de edad de 50… Pero estamos hablando de objetos, no de series.


Vacaciones en el marPerry Mason o Bonanza, serían tres series ya clásicas, de la primera edad de oro de las series de televisión entre la década de los 50 y de los 70. Pero aquí una servidora adicta a las series, se remonta entre 28 y 39 años atrás, para hablaros de las cinco series vintage que le marcaron el camino para ser hoy en día una adicta que encuentra en cada episodio uno de los placeres más grandes de la vida.

V Invasión Extraterrestre (1983)

V Invasión Extraterrestre fue una serie americana, escrita y dirigida por Kenneth Johnson que, aunque se estrenó en 1983, llegó a España en 1985. TVE la emitió en distintos años, repitiéndola el verano de 1993, en enero de 1995, sobre las 20h, y en verano del 97. Mi recuerdo con esta serie viene justo de esa época en la que se emitía a las 8 de la tarde, justo antes del telediario, cuando empezaba a sonar la musiquilla y la cabecera, te pillaba ya en la cocina a punto de cenar y con un poco de suerte pasaba desapercibida y podías verla en lo que algún adulto se daba cuenta y la quitaba. Si era muy pequeña, y me creaba mucha curiosidad.

V Invasión Extraterrestre – Kenneth Johnson Productions- All Rights Reserved
V Invasión Extraterrestre – Kenneth Johnson Productions- All Rights Reserved

Anécdotas personales aparte, V trata sobre una raza de extraterrestres reptiles llamados los “visitantes”, supuestamente amigables y con aspecto humano, que llegan a la Tierra desde uno de los planetas de la estrella Sirio, pidiendo ayuda. La flota de naves extraterrestres se sitúa en las principales ciudades del mundo buscando conseguir productos químicos que necesitan para su planeta prometiendo a cambio compartir su desarrollada tecnología con los terrícolas. Algunos humanos dudan sobre sus intenciones, empiezan a investigar y a desaparecer sin dejar pistas.

V ha sido una serie muy popular en todo el mundo que consta de tres temporadas y que en España tuvo especial repercusión. La serie de los lagartos.

Aquellos maravillosos años (1988)

La morriña seriéfila nunca tuvo mejor ejemplo que Aquellos maravillosos años. Hubo un tiempo en el que un Kevin Arnold (Fred Savage), ya adulto, nos narraba la serie, la historia, sus propias experiencias, aprendizajes y acontecimientos históricos entre finales de los años 60 y 70. 6 temporadas y 115 episodios, en los que cambios culturales, sociales y económicos eran vividos a través de un joven en pleno cambio de la infancia a la adolescencia, con su primer amor, Winnie Cooper (Danica McKellar) y con su mejor amigo Paul Pfeiffer (Josh Saviano).

Aquellos Maravillosos Años – New World Television – All Rights Reserved
Aquellos Maravillosos Años – New World Television – All Rights Reserved

La guerra de Vietnam, la política, el movimiento hippie y el amor libre, el primer hombre en la luna… sucesos y cambios históricos, contados 20 años después por Kevin, para quien aquellos maravillosos años habían sido idílicos y cargados de alegrías y disgustos propios del cambio de etapa. Temas que eran discutidos y objeto de reflexión.

Serie con una banda sonora de lujo que empezaba desde la propia cabecera, con imágenes en Super 8 y la versión de Joe Cocker de With a Little Help from My Friends de Los Beatles. Temas de Jerry Lee Lewis, Beach Boys, Los Beattles, The Doors, Cream, Jefferson Airplane, Bob Dylan, The Byrds, Buffalo Springfield, entre muchos otros pasaron por la serie reflejando los sentimientos y sensaciones de sus personajes y al mismo tiempo, siendo reflejo de los sentimientos y sensaciones del mismo espectador.

“Crecer sucede en un latido. Un día estás en pañales, al siguiente ya no estás aquí. Pero los recuerdos de la niñez permanecen contigo todo el camino. El asunto es que, después de todos estos años, sigo mirando hacia atrás, maravillado”

Twin Peaks (1990)

Twin Peaks ha sido la serie con la que David Lynch cambió la historia de la televisión y con la que medio mundo estuvo expectante ante la duda de ¿Quién mató a Laura Palmer?. Podría hablar de toda la obra de David Lynch durante artículos y artículos (y sería genial hacerlo algún día) y sobre Mark Frost y su trabajo no solo en Twin Peaks, sino también en Canción triste de Hill Street, otra serie que también debería estar en esta lista, pero, tengo que ir al grano.

Twin Peaks – Lynch/Frost Productions – All Rights Reserved
Twin Peaks – Lynch/Frost Productions – All Rights Reserved

Twin Peaks fue una serie cargada de simbología, dualidades, extraña, innovadora y que te saca de tus casillas. El asesinato de Laura Palmer, en un pueblo supuestamente tranquilo, se ve revolucionado con la llegada del Agente Dale Cooper (Kyle McLachlan) encargado de la investigación, cuando se empiezan a descubrir muchos más secretos entre los habitantes del pueblo.

Se trata de un culebrón distinto, con sus líos de faldas, investigaciones policiales, y escenas que causan mucho más que escalofríos de terror. Cargada de magia, por su estética, por las descripciones detalladas del agente Cooper a una tal Diane en su grabadora… Ha sido una serie que me ha dejado personajes grabados en la retina para siempre. Bob, el enano danzarín, el gigante, o Lady Leño, siendo actores secundarios se han convertido en hitos por encima de muchos personajes principales y más allá de la propia serie.

Serie imprescindible para comprender la evolución hacia las series que tenemos hoy en día, imprescindible como obra de Lynch, e imprescindible por ser más que vintage, historia de la televisión. En 2017, 27 años después del nacimiento de la serie, se estrenó Twin Peaks: The Return, una tercera temporada de 18 episodios que dio continuidad a la serie de culto contando con gran parte del reparto original.

Doctor en Alaska (1990)

Doctor en Alaska fue una de esas joyas que nos regaló TVE2 en 1993, a horas intempestivas (al igual que lo hizo con A dos metros bajo tierra, entre muchos otros tesoros audiovisuales solo aptos para insomnes).

Serie de 6 temporadas y 110 episodios, que trata sobre Joel Fleischman (Rob Morrow), un joven médico neoyorquino que se ve obligado a irse a Alaska durante cinco años para poder pagar su beca y convivir con los habitantes del pequeño pueblo de Cicely, cada cual más raro y extravagante.

Doctor en Alaska – Universal Pictures – All Rights Reserved
Doctor en Alaska – Universal Pictures – All Rights Reserved

Entre ellos, el fundador de la ciudad, Maurice Minnifield (Barry Corbin), un astronauta de la NASA retirado; Chris Stevens, o Chris por la mañana, (John Corbett) el presentador de la KBHR (Radio K-OSO) la radio musical del pueblo y que nos dejará grandes mensajes sobre los que reflexionar; Maggie O’Connell (Janine Turner), una piloto de avioneta con la que el doctor tendrá sus tira y afloja y una gran atracción o Marilyn Whirlwind (Elaine Miles), la secretaria india del doctor Fleischman que solo habla con monosílabos, entre muchos otros personajes fabulosos que nos deja Doctor en Alaska.

Doctor en Alaska se trata de una serie muy excéntrica, una comedia que roza el surrealismo, con guiños muy marcados a Twin Peaks, o más que guiños, similitudes, ya que ambas se estrenaron en el mismo año.

Un protagonista cosmopolita y maniático (doctor Fleischman en Doctor en Alaska y el agente Cooper en Twin Peaks), que se ve obligado a trasladarse a un pequeño y llamativo pueblo (Twin Peaks y Cicely) y allí convivir con los personajes más extravagantes que la imaginación de los guionistas nos podían dar. Pero las mayores similitudes están quizás, en el humor surrealista y en el drama personal de sus personajes en ambas series. Considerada una de las mejores series de todos los tiempos por muchísimos fans.

Expediente X (1993)

Aquí estamos ante una de las series más populares de la historia de la televisión, de la que me atrevo a confesar, que he visto por primera vez durante la cuarentena del 2020, y de la que me he convertido en total defensora y fan, aún en fase de enamoramiento por lo reciente que la tengo. Seguro que no soy la única que la ha visto 20 años tarde, al igual que también seguro, que, aun no viéndola, cualquiera sepa de la existencia de esta serie, aunque solo sea por el tema de la cabecera, compuesto por Mark Snow y la frase con la que terminaban los créditos, de La verdad está ahí fuera.

Expediente X - 20th Century Fox Television - All Rights Reserved
Expediente X – 20th Century Fox Television – All Rights Reserved

Expediente X ha sido creada por Chris Carter, ha sido uno de los mayores éxitos de FOX y una de las series más premiadas de la historia con 141 nominaciones y 61 premios ganados entre Emmys, Globos de Oros y muchos más. 11 temporadas repartidas en 218 episodios, a las que a mayores hay que sumarle dos películas, la primera entre la quinta y la sexta temporada, y la segunda entre la novena y la décima.

Cada capítulo empieza mostrándonos los sucesos misteriosos que dan inicio a la trama y a la investigación de los agentes Fox Mulder (David DuchovnyDana Scully (Gillian Anderson). Los dos agentes del FBI, investigan los Expedientes X, casos sin resolver y sin explicación por causas paranormales (abducciones alienígenas, avistamientos ovnis, espíritus, bestias extrañas…). La serie combina episodios con una trama auto conclusiva y otros con una trama principal que se desarrollará a lo largo de toda la serie en los que se relata una conspiración del gobierno con relación a los extraterrestres y los Expedientes X.

Será por series vintage que nos hayan dejado huella…

FriendsLos SimpsonEl Príncipe de Bel-AirCheersPadres ForzososMatrimonio con hijos, Alf… la lista es interminable de series que nos han dejado esa espina de nostalgia, que se han convertido en vintage, que nos han dejado el legado de las sitcoms que tenemos hoy en día, que son historia de la televisión y de la cultura y que ante todo nos han hecho disfrutar de la pequeña pantalla y que han marcado una época para unas cuantas generaciones.

Friends – Warner Bros
Friends – Warner Bros
El príncipe de Bel-Air – NBC
El príncipe de Bel-Air – NBC

Raised by Wolves: fanatismo contra tecnocracia

Androides que sueñan con la maternidad. La nueva serie de HBO dirigida por Ridley Scott y su hijo Luke, quien toma las riendas casi tan bien como su padre.

Ridley Scott, quien no haría falta recordar, director de Blade Runner o Alien, se aventura una vez más en el formato televisivo, después de producir The TerrorEl Hombre en el castilloTaboo o Blade Runner: Black Lotus (Si, Blade Runner en formato serie y que se espera que se estrene en 2021) entre muchas otras. En esta ocasión, se pone al mando dirigiendo Raised by Wolves. Dirige los dos primeros episodios para después dejar a su hijo Luke al mando otros tres capítulos, incluido el final, y siendo estos cinco los más destacables de la serie.

Raised by Wolves ha sido una de las series sensación de este 2020. Creada por Aaron Guzikowski, de ciencia ficción y drama se estrenó en septiembre y ya ha sido renovada para una esperada segunda temporada. HBO Max la ha emitido, dejando claro, una vez más, que HBO es calidad en todos los sentidos posibles del audiovisual.   

¿Quieres una sinopsis?

Raised by Wolves trata sobre dos androides, que conoceremos como Madre y Padre. Su creador, les ha encomendado la función de criar a niños humanos en un nuevo y misterioso planeta y educarlos sin las religiones que han sido las que han destruido el planeta Tierra tras una última guerra. Pero esta guerra, no se acaba con el fin del mundo.

“La creencia en lo irreal puede consolar a la mente humana, pero también la debilita.”

Los dos primeros episodios me pusieron la piel de gallina. Me envolvieron totalmente. La historia me gustó, el mundo, la escena, la música, la ambientación… Dos horas mas o menos que me hicieron tener fe de nuevo en las series, en una época en la que hay sobredosis de contenido televisivo de streaming, en la que ya parece no haber nada nuevo. Ciencia ficción de la buena, de la que se basa en un buen guion y una buena historia, sin grandes efectos especiales, aunque con una calidad de imagen espectacular.

El planteamiento inicial, de dos androides más reales que muchos seres humanos, que llegan a un planeta nuevo y desconocido, Kepler-22B, buscan donde y se asientan hasta el momento en el que Madre debe incubar a los niños humanos. Cierto es que la estética inicial de la serie, la nave, Padre, y Madre, me recuerdan a clásicos de la ciencia ficción, con un toque que a pesar de tratarse de ciencia ficción, futuro… ya parece algo vintage. 

Padre, con sus continuos chistes a nivel Sheldon Cooper, parece un poco más humano que Madre, quien se nos presenta inicialmente, mucho más analítica y aunque también querido humanizarse mediante la expresión de sentimientos o sensaciones que ellos mismos como androides son conscientes de que no sienten. ¿Conciencia sí, pero sentimientos no? Raised by Wolves nos plantea ya desde su inicio, un dilema filosófico ficticio muy interesante y recurrente.

Madre y Padre encuentran el sitio ideal en el que asentarse y cual tienda quechua, Madre despliega lo que será su cúpula de engendramiento y paritorio. Padre la enchufa como quien enchufa a cargar el móvil, a una Madre desnuda y sin miembro sexual alguno, y esta inicia así, su “embarazo”. Tras nueve meses, los bebés metidos en algún tipo de incubadora en la que eran alimentados por los cables que los unían a Madre, ya están listos para “nacer”. 

De los seis bebes, uno no respira. Vemos en los rostros de los androides emociones y Madre, parece empezar, poco a poco, a mostrar la humanidad que la hará el personaje clave de la serie y una de las mejores interpretaciones. Aunque Padre insiste en que deben de triturarlo para darle de comer a los otros, Madre lo coge, lo abraza, llora, como haría cualquier humano, y con él bebe diminuto pegado a su cuerpo, este empieza a respirar y llorar. Campion. El milagro de la vida creado por dos androides, el último humano ateo. El calor humano de un robot.

Campion será quien nos empiece a narrar a partir de su nacimiento la historia. Pasan los primeros años, Madre y Padre, junto con sus seis niños forman una estampa familiar ideal en la que nos olvidamos por completo de que son androides. Han construido su hogar, con diferentes silos para almacenar comida, plantaciones, una casa… Este ideal maravilloso se rompe un día, cuando Tally, una de las niñas, se pierde de la familia y acaba cayendo a un pozo como el que vemos diez minutos antes, al comienzo de la serie, donde la nave de Padre y Madre se estrella. Cuatro años después, de los seis niños ya solo queda Campion.

Raised by Wolves 2019 Warner Media LLC. All Rights Reserved
Raised by Wolves 2019 Warner Media LLC. All Rights Reserved

 

Madre y Padre los educan en todos los ámbitos y empezamos a conocer su mundo de origen (nuestro planeta Tierra) cuando Madre habla sobre los Mitraicos, una secta religiosa que adora al dios Sol y que entró en guerra contra los ateos pacíficos: tecnocráticos, y con la ciencia como único dios verdadero.

Poco a poco a lo largo de la serie vamos conociendo más información sobre la guerra entre Mitraicos y Ateos: junto a los Mitraicos, estaban los Nigromantes, androides de guerra que volaban y podían matar a los humanos con gritos, congelaciones y calor. Y una de esos Nigromantes, resultará ser Madre, quien es rescatada por su creador, Campion, que la transformará como androide no agresiva destinada a criar niños en un nuevo mundo.

Los Mitraicos, por su parte, construyen un arca en el que llevarán a todos los fieles siguiendo una profecía hacia un nuevo mundo. En este nuevo mundo, la guerra entre los últimos ateos (Madre, Padre y Campion) contra los Mitraicos (los supervivientes de esta arca) continuará.  

Entre los actores de Raised by Wolves tenemos a Amanda Collin (The Exception) como MadreAbubakar Salim (Jamestown) como PadreWinta McGrath como CampionNiamh Algar (The Virtues) como SueTravis Fimmel (Vikingos) como MarcusJordan Loughran como TempestMatias Varela (Narcos) como LuciusFelix Jamieson como PaulEthan Hazzard como HunterAasiya Shah como Holly e Ivy Wong como Vita.

Las huellas de Ridley Scott.

En el primer episodio, en un momento de tristeza y desconsolación de Madre tras la muerte de Spiria, la penúltima superviviente de los seis niños, la vemos sangrar líquido blanco, sangre blanca, o lo que sea que llevan los androides por dentro. Imposible no recordar a Ash o Bishop en AlienKepler-22b, el planeta de la serie, se parece bastante al planeta LV-223 de Prometheus. A mayores, la relación entre los androides y los humanos, presente también en Alien o Blade Runner: humanos como dioses, creadores y padres de los androides, y la conciencia de los androides sobre su propia humanidad, origen y existencia.

Raised by Wolves 2019 Warner Media LLC. All Rights Reserved
Raised by Wolves 2019 Warner Media LLC. All Rights Reserved

Sudáfrica pone el universo y Ben Frost la armonía.   

Rodada en Sudáfrica, entre Ciudad del Cabo y los estudios Film Afrika, las localizaciones pasan a ser un personaje más y de los más importantes. Los campos muertos, las laderas rocosas y abruptas, las zonas desérticas de este nuevo mundo, Kepler-22B, son escenarios naturales de Ciudad del Cabo, donde además de los exteriores también se grabaron los interiores del barco mitraico.  

La banda sonora original de Raised by Wolves ha sido creada por Ben Frost, el compositor australiano-islandés, del que ya hemos hablado en el blog por haber compuesto también la banda sonora original de Dark. La canción de la intro, también producida por el e interpretada por la cantante sueca Miriam Wallentin tiene la curiosidad de que la letra cambia en algunos episodios, dándonos pistas sobre lo que vendrá. Una opening song preciosa, que hace que la introducción de la serie nos ponga los pelos de gallina acorde con lo que se nos viene después en cada episodio.

Has llegado hasta aquí, quieres verla…

Raised by Wolves es una serie de HBO Max. En España se puede ver en TNT y a través de la plataforma de Movistar+. HBO Max será el sustituto de HBO en España y en el resto de Europa. La nueva propuesta de streaming ya funciona desde hace meses en Estados Unidos, y allí, HBO y HBO Max se comercializan por separado. Todo apunta a que esta plataforma además de emitir en 4K, contará con mucho más contenido que la HBO original además de estrenos simultáneos en el cine y en la plataforma. Raised by Wolves es una muestra y adelanto de la calidad a la que estamos acostumbrados con HBO, y en este caso, un buen calentamiento preliminar por parte de HBO Max.

Poco más que decir de una serie que nos ha enganchado, que nos ha puesto un poco de los nervios… Odiar a casi cada uno de los personajes y que nos creen ese sentimiento, ojito, es algo muy bueno a tener en cuenta. Un final de primera temporada que no vamos a destripar pero que podemos decir que, junto con los dos primeros episodios, lo mejor de la temporada y que deja abierta la mente a una segunda temporada que promete más aún, más ciencia ficción, más universo Ridley Scott, más sustancia, más acción y más mundo postapocalíptico del que nos gusta. ¿Quién no quisiera volar como Madre y con solo un grito reventar un mundo entero?

El Alienista: Opinión y resumen de la serie

Seguimos con series de Netflix, redescubriendo la plataforma de streaming a la que cada vez le estamos cogiendo más gusto. En esta ocasión, le tocó a El Alienista, una serie de dos temporadas de momento, en la que nos ventilamos 18 episodios en poco más de 7 días. Como resumen sobre nuestra opinión: grata sorpresa, serie que en su primer capítulo no paraba de recordarme a Hannibal pero que evolucionó bastante favorablemente reinventándose totalmente en la segunda temporada.

Sinopsis de El Alienista

El Alienista trata sobre unos asesinatos de finales del siglo XIX que debe resolver un alienista, el doctor Laszlo Kreizler, con la ayuda de su amigo el ilustrador John Moore, y Sarah Howard, la primera mujer del cuerpo de policía de Nueva York. Se trata de uno de los primeros asesinos en serie de Nueva York, que mata a niños prostitutos.

La serie nos explica que los alienistas eran médicos que se ocupaban de estudiar y ayudar a los pacientes que sufrían alineación mental, lo que hoy en día llamaríamos psiquiatra que trata enfermedades mentales. Como tal, el doctor Laszlo Kreizler, estudia el perfil psicológico de un asesino que no conocen para intentar resolver los asesinatos y capturarlo antes de que siga matando. John Moore, da vida en imágenes a los asesinatos, ayudando mediante sus ilustraciones a la investigación.

Sarah Howard, investigadora curiosa que acaba de entrar en el cuerpo de policía como la secretaria de Theodore Roosevelt. Sarah con la ayuda de Roosvelt es quien logra desenmascarar un cuerpo de policía corrupto manejado aún por el viejo Thomas Byrnes el excomisario jubilado que tiene que mantener guardados todos los secretos de corrupción de su carrera policial.

Elenco y personajes principales de El Alienista

El Alienista Photo by Kata Vermes – © ô & © 2017 Turner Entertainment Networks, Inc. A Time Warner Company. All Rights Reserved.
El Alienista Photo by Kata Vermes – © ô & © 2017 Turner Entertainment Networks, Inc. A Time Warner Company. All Rights Reserved.

• Doctor Laszlo Kreizler (Daniel Brühles el alienista, llamado por Theodore Roosevelt para investigar los asesinatos a niños. El doctor participa como experto en la corte para determinar si una persona debe de ir prisión aportando su parte como doctor, y a mayores dirige un hospital psiquiátrico para niños, el Instituo Kreizler. Es una persona bastante obsesiva, con una personalidad muy controvertida lo que le hace no ser muy bien aceptado por algunos círculos sociales. Durante la primera temporada, su pregunta constante es, “¿Qué motiva a alguien a convertirse en un asesino?”.

• John Moore (Luke Evanses un ilustrador de prensa llamado por el Doctor Laszlo para capturar las escenas del crimen. John Morre es un apuesto y vago solterón de Nueva York, que vive agarrado a la melancolía tras romper su compromiso y perder a su hermano pequeño. Es un viejo amigo del Doctor Kreizler y de Theodore Roosvelt.

• Sarah Howard (Dakota Fanninges la secretaria cabezota de Theodore Roosvelt en la Jefatura de Policía de Nueva York y la primera mujer en trabajar en el cuerpo de policía. Es el enlace entre Roosvelt y Kreizler e inmediatamente el doctor Laszlo la invita a formar parte de la investigación de los asesinatos. Sarah es testigo del machismo de la época donde no se concebía a una mujer trabajando en el cuerpo de policía.

• Cyrus Montrose (Robert Wisdom) es el sirviente, chofer y guardaespaldas del Doctor Laszlo quien también lo ayuda a resolver los asesinatos. Comparte con Laszlo el amor por la música, habiendo sido pianista en un burdel. Laszlo lo salvó de ir a prisión o a una institución mental tras apuñalar a un policía borracho que amenazaba a una mujer negra. En deuda con Laszlo, se convierte en su sirviente y guardaespaldas además de un buen amigo.

• Marcus Isaacson (Douglas Smith) y Lucius Isaacson (Matthew Shear) son hermanos y detectives del departamento de policía de Nueva York. Complementan la investigación del doctor Kreizler como forenses y detectives. Judíos, progresistas y científicos, no son muy bien vistos dentro del departamento.

• Theodore Roosevelt (Brian Geraghtyes el recién nombrado comisario de policía de Nueva York y ex compañero de universidad de Kreizler, a quien pide ayuda para resolver los asesinatos. Es una persona ambiciosa y con principios, decidido a cambiar un departamento de policía corrupto y anticuado.

Primera temporada de El Alienista

La primera temporada trata sobre los asesinatos de niños que trabajan en la prostitución disfrazándose de mujeres. Mayormente hijos de inmigrantes que viven en la penuria y a los que no le queda otra salida. Esta basada en la novela con el mismo nombre de Caleb Carr. Los niños son sometidos a mutilaciones en los que les quita los ojos y algunos órganos más, siguiendo todos unos rituales que marcarán la investigación del doctor Kreizler.

El Alienista Photo by Kata Vermes – © ô & © 2017 Turner Entertainment Networks, Inc. A Time Warner Company. All Rights Reserved.
El Alienista Photo by Kata Vermes – © ô & © 2017 Turner Entertainment Networks, Inc. A Time Warner Company. All Rights Reserved.

Kreizler utiliza la psicología para trazar el perfil del asesino, método que en la época no estaba bien visto por su novedad y que era casi tachado de magia o hechicería, dudando la sociedad en general totalmente de su método. Las pruebas indican poco a poco que personas de la alta sociedad pueden estar detrás de estos asesinatos y que el departamento de policía se encarga de encubrir. Los antiguos inspectores y el comisario ya jubilado, se encargan de entorpecer la investigación, ya que las macabras muertes de los niños no son relevantes al tratarse de travestidos y pobres, no aprueban los métodos de Kreizler y tienen que encubrir viejos delitos de la alta sociedad.

Segunda temporada de El Alienista

‘El Alienista: El ángel de la oscuridad’ es como se titula esta segunda temporada, o más que segunda temporada, una secuela de la original. Los roles cambian y la protagonista principal pasa a ser Sarah Howard. La historia se desarrolla un año después del final de la primera temporada. Sarah se ha montado su propio despacho de detectives, donde solo trabajan mujeres. John Moore se ha pasado de ser ilustrador a periodista en el New York Times y está prometido con la hija del New York Chronicle, la mayor competencia de su periódico. El doctor Laszlo pasa mayormente a un segundo plano en el que es relevado por Sarah mientras sigue dirigiendo su hospital.

En esta temporada, los asesinatos giran alrededor de bebés también marcados por rituales oscuros. El primer episodio arranca con la ejecución de una mujer en la silla eléctrica, acusada de matar a su bebé de quien Laszlo ha hecho un diagnóstico y lucha hasta el último momento por salvarla de la muerte. Un nuevo bebé es secuestrado, el hijo de Narciso Linares (Diego Martín) el embajador de España en Nueva York, lo cual es aprovechado por políticos, departamento de policía y prensa para empeorar las relaciones entre España y Estados Unidos que están pendientes de un hilo para entrar en guerra por Cuba.

Los hechos van llevándonos hacia una clínica que se encarga de hacer abortos de los niños no deseados de la alta sociedad de Nueva York, donde la mayoría de esos niños supuestamente mueren y desaparecen dejando a sus madres desoladas y al borde de la locura. Sarah, John y Laszlo atan cabos entre el niño asesinado, el secuestrado y esta clínica y comienzan la búsqueda del bebé español. El excomisario Byrnes se encargará de entorpecer la investigación como ya hizo en su primera temporada, ahora a sueldo por el director del New York Chronicle, quien está interesado en instar el conflicto con España.

El Alienista Photo by Kata Vermes – © ô & © 2017 Turner Entertainment Networks, Inc. A Time Warner Company. All Rights Reserved.
El Alienista Photo by Kata Vermes – © ô & © 2017 Turner Entertainment Networks, Inc. A Time Warner Company. All Rights Reserved.

Nos hemos enganchado, y engancharnos a una serie, es maravilloso:

Serión. No ha habido un capítulo más aburrido que otro. Lleva un ritmo muy bien marcado, constante, en el que nos integran la trama principal de los asesinatos que hay que resolver con la vida personal de nuestros protagonistas que se entremezcla totalmente con la primera trama. En ciertos momentos tensa y muy oscura, incluso terrorífica en algunas escenas. Es una serie sin muchas pretensiones pero muy entretenida.

Se trata de un proyecto de Cary Joji Fukunaga (True detective, ya sabéis nuestra admiración por esta serie y todo cuanto la rodea), dirigido por Jakob Verbruggen director en series como House of cards, The Fall o Black Mirror. Recrean perfectamente la ciudad de Nueva York de finales del siglo XIX, rodando en Budapest. Construyen personajes perfectos y ante todo humanos y previsibles (porque cada vez que van a meter la pata, lo sabemos de antemano y te ves gritándole a la tele “!!¿Dónde vas chaval?!!”)

Si te gustan los thrillers y series sobres asesinatos y psicópatas, El Alienista debería de estar en tu lista de imprescindibles.

Sobre una tercera temporada de El Alienista, de momento no hay noticas, pero, en base a las novelas de Caleb Carr, el tercer libro de la saga se sitúa en 2016, por lo que si hay una tercera temporada, posiblemente sea muy distinta a las dos anteriores y nos veamos con un nuevo elenco de protagonistas. Habrá que esperar.

The Terror: la ciencia de la conciencia

He visto The Terror, y más que una serie de terror, es historia y mucha, mucha angustia. AMC estrenó la serie en marzo de 2018, y ahora mismo es una de las series estrella de Amazon Prime Video, con una segunda temporada, totalmente separada y distinta a la primera. Esta primera temporada, producida por Ridley Scott, está basada en la novela bestseller de 2007, The Terror, de Dan Simmons, la cual está basada a su vez en la historia real de la expedición perdida de Franklin.

En esta primera temporada de The Terror, en 1847, las tripulaciones de los barcos de exploración polar, el Erebus y el Terror, un equipo de expedición de la Marina Real Británica, es destinado al Ártico para intentar descubrir un territorio inexplorado en busca del paso del Noroeste. Los barcos pronto se quedan atrapados entre el hielo, congelados e incomunicados. Y ahí empieza la agonía y la guerra por sobrevivir al clima y a los instintos humanos. A mayores, son atacados por un extraño depredador desconocido al que no pueden hacer frente.

Reparto de The Terror

En el reparto, tenemos a Jared Harris como el Capitán Francis Crozier, capitán del barco HMS Terror y el segundo al mando de la expedición (Anderson Dawes en The Expanse o Valeri Legásov en Chernobyl), Tobias Menzies como el Comandante James Fitzjames (Marius en Underworld: Blood War o Frank Randall / Jonathan Randall en la serie Outlander), Paul Ready como el Dr. Henry Goodsir (Lee en Utopia), Adam Nagaitis como Cornelius Hickey (Vasili Ignatenko en Chernobyl), Ian Hart como Thomas BlanklyNive Nielsen como Sra. Silencio y Ciarán Hinds como el Capitán Sir John Franklin.

The Terror

Historia real, The Terror y la expedición perdida de Franklin.

The Terror se trata de una mini serie de aventuras, fantasía, monstruos y supervivencia. 10 episodios de una adaptación de la novela de Dan Simmons, quien tomó la historia real del siglo XIX para crear su novela. Conocida como “la expedición perdida de Franklin”, fue un viaje sin retorno de exploración al Ártico, con sir John Franklin como capitán, en 1845.

La finalidad del viaje, como se nos cuenta en la serie, era cruzar y explorar el último tramo del Paso del Noroeste, la ruta marítima que bordea Norteamérica por el norte, atraviesa el océano Ártico y conecta el estrecho de Davis y el estrecho de Bering (el océano Atlántico y el océano Pacífico).

El HMS Terror y el HMS Erebus, quedaron atrapados en el hielo, cerca de la Isla del Rey Guillermo, localizada en el archipiélago ártico canadiense. El misterio de qué podía haber pasado para que Franklin y los 128 miembros de la tripulación murieran, se ha conservado desde aquella. Ahora una nueva investigación indica que una enfermedad no considerada hasta el momento, puede haber sido una de las causas de estas desapariciones.

A lo largo este viaje, la tripulación intentó sobrevivir como pudo, y durante todo este tiempo, once buques británicos y dos norteamericanos fueron en su búsqueda. En estas búsquedas, encontraron algunos restos y tumbas de la tripulación. Los inuits, esquimales, también contaron algunas historias sobre los marineros de la expedición de Franklin. A mayores, se descubrieron huesos con indicios de canibalismo.

Esta búsqueda, se mantuvo durante décadas. Un año después de la muerte en 1847 del capitán Franklin, los supervivientes decidieron abandonar los barcos atrapados en el hielo y caminar hacia el continente canadiense. Hambre, enfermedades, envenenamiento por plomo de las soldaduras de las latas de conservas… y la recién descubierta, enfermedad de Addison, una enfermedad rara que puede ser causada por infecciones crónicas como la tuberculosis, micosis o virus (entre otras causas) y que se ha descubierto gracias al hallazgo de los barcos naufragados entre 2014 y 2016. 

A mayores de todos los datos provenientes de la historia real sobre la expedición perdida de Franklin, la serie de AMC añade a un misterioso ser, un depredador, que atacará a la tripulación y que solo los inuits saben cómo controlar.

The Terror: final trascendental y místico

Jared Harris como el Capitán Francis Crozier es posiblemente uno de los personajes más impecables y que más hondo me han calado. Lo que empieza siendo una persona totalmente desolada con su propio ser, evoluciona durante toda esta travesía anteponiendo cualquier instinto de supervivencia personal a su tripulación. Vemos como sufre en sus carnes un problema a mayores de todos los que se encuentran en el viaje, el alcoholismo, y como ya no por si mismo, si no por sus hombres, se obliga a estar encerrado y desengancharse.

Toda una lección de fuerza de voluntad, cuando en una situación donde no te queda nada, te agarras a ser más fuerte, pero por los demás y por las consecuencias que esta adicción pueda causarles. A lo largo de la serie vemos como el es el único atisbo de vida en medio de tanta muerte y soledad. Hasta llegar a un final, de diez. Con The Gates of Paradise de Robert Fripp como tema musical que cierra la serie, que llega como una fuerza que nos eleva junto con el protagonista a ese momento final en el que parece que la consciencia y la humanidad se mimetizan al completo con el hielo, la tierra y el infinito. Y el tiempo se para, literal. Si con algo suelo ser crítica y llevarme decepciones, es con los finales, y el final de The Terror, es más que glorioso.

El canibalismo para sobrevivir

Adam Nagaitis, interpretando a Cornelius Hickey, es otro personaje que pasa factura, que nos pone la piel de gallina. Muestra la parte más instintiva y animal de la raza humana, y nos trae el tema el canibalismo y de como el instinto de supervivencia sobrepasa cualquier condición de la mente en momentos de vida o muerte. Recurrir al canibalismo para sobrevivir, parece algo tan simple para Hickey que acaba casi normalizándolo para el grupo de supervivientes que lo apoyan como líder insurrecto y plantea un tema ético muy fuerte, que ha ocurrido en muchos casos a lo largo de la historia como clave para sobrevivir. La famosa Tragedia de los Andes donde los supervivientes lograron hacerlo gracias a la decisión conjunta de alimentarse de la carne de los fallecidos o el incidente del Essex, un barco ballenero que fue hundido por un cachalote y donde los supervivientes acabaron comiéndose y matándose entre ellos para sobrevivir.

A dos metros bajo tierra, almas perdidas que buscan la paz

Nathaniel: Te agarras a tu sufrimiento como si significase algo, como si mereciese la pena y no merece la pena, olvídalo. Las posibilidades son infinitas y tú sólo te lamentas.
David: ¿Y qué es lo que tengo que hacer?
Nathaniel: ¿Tú qué crees? Puedes hacer lo que quieras, bastardo afortunado. ¡Estás vivo! ¿Qué es un poco de sufrimiento comparado con eso?
David:
 No puede ser tan simple.
Nathaniel: ¿Y si lo es?”

En pleno auge de Lost donde todos porfiaban sobre teorías e hipótesis de la serie, yo me encontraba en no sé exactamente muy bien qué mundo, aislada de la serie del momento y descubriendo, tarde, la que posiblemente siempre sea para mí, la serie y la familia que más me han calado de la televisión. Aburrida o parada para algunos, A dos metros bajo tierra tenía una temática diferente, y no muy atrayente para quienes, con solo su título, o una breve sinopsis, no veían más allá de tumbas y tanatorios.

Argumento


El tema principal de A dos metros bajo tierra es la vida y la muerte. La familia Fisher, propietarios de una funeraria, nos muestran todas las caras posibles de este negocio y a la par la humanidad de cada uno de sus miembros y personajes que se cruzan en sus vidas, sus problemas familiares (tan familiares, que podemos llegar a creer que han cogido trocitos de la vida de cada uno para crear la serie) y existencialismo.

Por un lado, comenzamos cada capítulo con una nueva muerte y que define la subtrama del capítulo. La serie comienza con la muerte del padre de familia, Nathaniel Fisher (Richard Jenkins) que define el esquema de esta y supedita el resto de la vida de sus familiares. Sus magistrales y perfectas apariciones en la conciencia de cada miembro de su prole, son un valor añadido en la trama principal que fortalece las cuestiones morales y sus respectivas respuestas.

A dos metros bajo tierra. HBO WarnerMedia Entertainment. All rights reserved
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A dos metros bajo tierra y su tratamiento frívolo de la muerte


Cada episodio de la serie consta de tramas verticales que comienzan contándonos una muerte. Al cabo de varios episodios sabemos que algún personaje va a morir, aunque no sabemos cómo. Cada una de esas muertes es más extravagante, cómica y en ocasiones perturbadora, que la anterior y con ello se inicia cada capítulo llevando esta subtrama normalmente auto conclusiva, de la mano con la principal y dejando uno de los comienzos de episodios más originales de la televisión.


A dos metros bajo tierra, trata sobre la muerte. Sin embargo, la esencia de la misma, es un realismo y una naturalidad en cuanto a algo innegable, como es la muerte, la cual todos la hemos tenido presente en algún momento. Esa objetividad unida con ese punto de humor negrosurrealismo e incluso en algunos capítulos, fantasía, conseguían, al menos a mí, llevarme a reflexiones contemplativas y a cuestionarme la conducta con la que he podido llegar a actuar ante lo duro e inevitable de esta vida. Reflexiva ante todo y con la conversación por filosofía.


La frivolidad con la que se trata la muerte en sí, viene dada de que no esta no deja de ser el acto que enaltece a la vida. Vida y muerte como principio y fin de todo, innegables y uniformes a diferencia de lo breve que es la vida y lo eterna que es la muerte. Y el resumen es, que nuestros personajes que viven en un tanatorio y trabajan de la muerte, solo buscan su camino en la vida.

A dos metros bajo tierra. HBO WarnerMedia Entertainment. All rights reserved
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Personajes principales y reparto


Nate Fisher (Peter Krause) actúa como el personaje central de A dos metros bajo tierra (que no quiere decir el protagonista) y sobre el principalmente giran la mayoría de los sucesos de la historia. Guapo, atlético, en la flor de la vida, pero arrastrando el trauma subconsciente de pertenecer a una familia que vive de la muerte. En el primer episodio, Nate viaja a junto su familia para pasar las navidades y en el avión conoce a Brenda Chenowith, quien será otro de los personajes principales de la serie.

En sí, Nate es ese hermano mayor al que admiramos, que ha viajado y tenido experiencias, que ha desarrollado su carrera con éxito y del que cualquiera querría presumir. Apariencias. Pero apariencias con un trasfondo interior de una persona con remordimientos por no haber pasado más tiempo con su familia y su padre, que acaban convirtiéndose en una pesadilla.


David Fisher (Michael C. Hall), es el segundo de los hermanos Fisher. Totalmente opuesto a su hermano, ama la profesión funeraria y se dedica a ello, siendo el sucesor y aprendiz de su padre, quien se convierte en uno de los fantasmas de su pasado al subestimar el talento de David para la reconstrucción de los cadáveres. Frágil, introvertido, religioso entusiasta y gay encubierto que se niega a aceptar su propia sexualidad hasta bien entrada la serie.


Claire Fisher (Lauren Ambrose), es la menor de los tres hermanos. Adolescente, con una personalidad extravagante, inadaptada, y en plena etapa de rebelión juvenil, sarcástica y muy contracultural. El personaje de Claire nos hace un tour por una serie de relaciones a lo largo de su vida, mostrándonos un abanico de dramas interesante. Desde Billy Chenowith (Jeremy Sisto) el hermano de Brenda maniacodepresivo a Russel Corwin (Ben Foster) sexualmente ambiguo sexualmente y psicológicamente inestable, entre otros novios que caen en desgracia. Claire acaba convirtiéndose en uno de los personajes principales más adorados de A dos metros bajo tierra. Su crecimiento y madurez en el transcurso de toda la serie nos hacen más partícipes de esta.

A dos metros bajo tierra. HBO WarnerMedia Entertainment. All rights reserved
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Ruth Fisher (Frances Conroyes la matriarca de la familia. Esposa tradicional, ama de casa, y a quien la muerte de su marido le abre un mundo nuevo de autoconocimiento y exploración tras vivir reprimiendo sus emociones y envidiando a su hermana menor Sarah (Patricia Clarksonartista, hippie, espíritu libre e inspiración de Claire. En este nuevo momento de su vida, Ruth también tiene diversas relaciones enseñándonos a varios personajes más que peculiares, entre ellos, a George Sibley (James Cromwelly dándonos muestra otra vez en A dos metros bajo tierra del desequilibrio mental latente en mayor o menor medida de todos los personajes.


Brenda Chenowith (Rachel Griffithses la novia de Nate. Su encuentro en el primer episodio nos deja claro que su conexión será eterna, y poco a poco, vamos viendo que esa conexión además es toxica, adictiva y totalmente enfermiza. Un “te quiero y te odio” constante, un “no puedo vivir sin ti, pero lo mejor es que nos distanciemos” y un sexo de otro nivel que por muchos años que pasen sigue siendo igual de pasional y morboso. Una relación tóxica de libro, pero con tanto amor que te hace plantearte si la vida sin ese dolor tiene sentido.


Apasionada, libre y masajista. Hija de psiquiatras, que la han hecho arrastrar consigo el trauma de ser el experimento psicológico de sus padres, con un hermano que está como una regadera, de quien ella se hace cargo y con quien tiene una relación con cierto tono incestuoso que la ha marcado en todas sus relaciones.


Keith Charles (Mathew St. Patrick), la pareja de David a lo largo de toda la serie después de conocerse en una iglesia inclusiva gay. Al contrario de David, Keith ha salido del armario a pesar de trabajar en el departamento de policía de Los Ángeles y esta negación de David acabará causando problemas de pareja. David y Keith tienen una de las historias de amor más verdaderas y afectivas de toda la serie.


Federico Días, Rico (Freddy Rodriguez) es el embalsamador y reconstructor de la funeraria de la familia Fisher. Tras la muerte de su padre empezó a trabajar en la funeraria como ayudante del señor Fisher, con quien creó una bonita amistad y una relación bastante paterno filial. Rico es uno de esos personajes en el borde entre principales y secundarios, pero que se convierte en un Fisher más y que es un constante desde el principio de la serie.


Nathaniel Fisher (Richard Jenkins), es el patriarca de la familia y el propietario de Fisher e hijos hasta su muerte, en el episodio piloto. Sin embargo, es uno de los personajes que da sentido a A dos metros bajo tierra y el fantasma que cuida y persigue a cada uno de los miembros de la familia. Nos deja algunas de las escenas más brutales, surrealistas e introspectivas a base de diálogos con los demás personajes que estos tienen en ensoñaciones y recuerdos. Largas e intensas conversaciones para reflexionar sobre como asimilar la muerte.

A dos metros bajo tierra. HBO WarnerMedia Entertainment. All rights reserved
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A mayores, el reparto de A dos metros bajo tierra se completa con actores como Justin Theroux (The Leftovers), Mena Suvari (American Beauty), Lili Taylor (The Haunting), Joanna Cassidy (Blade Runner), Robert Foxworth (Falcon Crest), Kathy Bates (Misery), entre otros.


Creadores


Alan Ball es el creador, productor y guionista de A dos metros bajo tierra. Creador también de True Blood, y de American Beauty, por la que Ball se llevó el Oscar al mejor guion original.


A dos metros bajo tierra es una serie con un bajo presupuesto, al lado de lo considerado normal de hoy en día (e incluso de esos años…) con cuatro localizaciones y con todo su peso en los guiones, actores y la evolución psicológica de sus personajes, los cuales, al menos yo, tenía la sensación de conocer de toda la vida. A Dos metros bajo tierra rompió los esquemas televisivos de la época y nos ha dejado como herencia las series que tenemos hoy en día y el adjetivo de calidad para HBO.

La muerte, la vida, la sexualidad, la religión, los problemas psicológicos, las dependencias, la homofobia, el racismo, el desarrollo personal y profesional, la familia… A dos metros bajo tierra marcó la televisión convirtiéndose en una serie de culto.

Uno de los mejores finales de la historia


En cuanto a su final, considerado uno de los mejores cierres de serie de la historia (con lo que estoy totalmente de acuerdo) lógicamente no voy a desvelar nada, por si alguien no la ha visto, pero sí, que a día de hoy, después de haberlo visionado muchísimas veces, el hecho de recordarlo, el conjunto en sí, esos últimos 10 minutos con sus escenas, sus últimos diálogos, y esa canción que tan famosa se hizo (Breathe Me de Sia), me sigue poniendo los pelos de punta y sigue consiguiendo que llore como una descosida como si de el propio final de mi vida se tratase (e intuyo que no soy la única…)

Mucho cuidado si la buscáis en YouTube porque posiblemente por escuchar la canción acabéis viendo el final de A dos metros bajo tierra. Ahí arriba os dejamos enlazado el tema solo a la música.


Y tras este final, y esta serie que vi hace unos años ya, saqué como conclusión, no solo reflexiones personales, si no lo que me parece importantísimo y fundamental en una obra audiovisual, que sea algo más que entretenimiento, que no solo sea verla, sino vivirla. Vivirla tanto como para llegar a experimentar de nuevo sensaciones con solo recordarla, a crear recuerdos de una melodía, a que una frase de uno de sus personajes sea un ideal toda tu vida, o que a su atmósfera y su mundo sean tu modus operandi (y por esto, además de su gran historia y actores, para mí A dos metros bajo tierra es la mejor serie que he visto hasta ahora)

A dos metros bajo tierra. HBO WarnerMedia Entertainment. All rights reserved
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La Maldición de Bly Manor

Después de engancharme de bien con La Maldición de Hill House y del buen sabor de boca que me dejó, me puse con su segunda parte, La Maldición de Bly Manor. Quiero que lleguéis hasta el final leyendo, os soy sincera, así que intentaré que mi artículo sea los más progresivo y menos autodestructivo posible.

La Maldición de Bly Manor es una historia de amor que ocurre en una casa encantada, con sus misterios, sus fantasmitas, ambientada en los años 80 y narrada en la actualidad como historia de terror a una joven pareja que se va a casar. Pero, ante todo, es una tremenda historia de amor coja por donde se coja. Romance gótico, del doloroso, del que te lleva a la muerte literal, donde la angustia y la tristeza son el nutriente que hace que la llama viva eternamente no dejando así que ni muerto se pueda descansar.

Argumento

La Maldición de Bly Manor nos cuenta la historia de una niñera que es contratada para cuidar a unos niños en una mansión de campo. La finca y la casa, Bly Manor, son más que misteriosas y esconden acontecimientos muy tormentosos. La niñera, Dani (Victoria Pedretti, Nell Crain en La Maldición de Hill House) se tendrá que encargar de los dos hermanos, Flora y Miles (Amelie Bea Smith Benjamin Evan Ainsworth) después de quedarse huérfanos.

Su tío Henry (Henry Thomas, Hugh Crain en La Maldición de Hill House) se encarga de su cuidado desde Londres sin acercarse por Bly Manor para nada. En la casa están a mayores Owen (Rahul Kohli) el cocinero, Jamie (Amelia Eve) la jardinera, y la señora Grose (T’Nia Miller) el ama de llaves. A mayores, iremos descubriendo que en la casa hay muchos más personajes que conforman la historia de la mansión.  

La Maldición de Bly Manor / Serie Netflix. All rights reserved
La Maldición de Bly Manor / Serie Netflix. All rights reserved

La Maldición de Bly Manor, serie antológica

Esta segunda temporada empieza siendo narrada por una mujer, que no sabemos quien es, a una pareja de prometidos en la cena de ensayo de su boda y algunos allegados más, como si de un cuento se tratase. La narradora es Carla Gugino, Olivia Crain, la mamá loca en la primera temporada de La Maldición de Hill House.

En cuanto empieza a contarnos el cuento, ya seguimos viendo más caras conocidas, ya que el reparto, mayormente, son varios de los actores de la primera temporada. La Maldición de Bly Manor se trata de una serie antológica, cada temporada es una historia individual, aún estando unida por algunas conexiones que ayudan a crear un universo propio.  En este caso, los mismos actores interpretan a personajes distintos y las casas encantadas y los fantasmas, a mayores del amor, son el tema central de cada temporada.

Entre las caras que veremos familiares, aparte de los ya nombrados Victoria Pedretti, Henry Thomas y Carla Gugino, tenemos también a Oliver Jackson-Cohen (Luke Crain en La Maldición de Hill House) en el papel de  Peter Quint, el asistente de Henry y a Kate Siegel (Theo Crain en La Maldición de Hill House) como Viola Willoughby-Lloyd la heredera de la Mansión Bly hace siglos.

La Maldición de Bly Manor / Serie Netflix. All rights reserved
La Maldición de Bly Manor / Serie Netflix. All rights reserved

Las obras literarias de Henry James y La Maldición de Bly Manor.

Ambas temporadas de La Maldición están basadas en novelas, y en este caso, La Maldición de Bly Manor está ligeramente basada en la novela Otra vuelta de Tuerca de Henry James publicada en 1898. En este caso, la serie está muy suavizada en comparación con la obra original la cual es bastante sexualizada con el tema de los abusos y la promiscuidad. El argumento principal de la serie está basado en esta obra de James, pero el resto de episodios, en los que nos encontramos historias más profundas de cada uno de los personajes, vienen inspiradas de otros cuentos y relatos del mismo autor.

Cuentos como La esquina alegre, que da forma al personaje y a la historia de Henry (el tío de los niños) y a como se ha convertido en alguien tan insociable y áspero; o La bestia en la jungla que inspira el desdichado final de Daniel tomando de esta novela de James la obsesión por la catástrofe como muralla para no concederse amar.

The Innocents, dirigida por Jack Clayton en 1961, es la adaptación mas famosa de la novela de entre unas 20 adaptaciones que se han hecho de ella, a mayores de servir como inspiración para obras como Los Otros de Alejandro Amenábar, o The Nightcomers, de Michael WinnerMike Flanagan, el director de ambas temporadas de La Maldición hace algunos homenajes visuales a la película de Jack Clayton como los planos de la primera niñera, Rebecca Jessel (Tahirah Sharif) en el lago, y también sonoros como la inclusión de O Willow Waly, la canción que canta Fiona a la orilla del lago y que será recurrente a lo largo de toda la serie, escrita especialmente para The Innocents.

Conclusión

En conclusión, aunque está lejísimos de ser la mitad de buena que su hermana mayor de Hill House, La Maldición de Bly Manor merece una oportunidad, merece ser vista, aunque solo sea para ensalzar su primera temporada como mucho más grandiosa y terrorífica, y para añadir a nuestra lista de romance gótico otra obra más. Serie sobre la que reflexionar en cuanto a temas amorosos los cuales salpican a todos los personajes, pero que en cuanto a terror, flaquea bastante.

La Maldición de Bly Manor / Serie Netflix. All rights reserved
La Maldición de Bly Manor / Serie Netflix. All rights reserved

Dark: explicamos el final de la serie de Netflix

¡Atención! este artículo contiene Spoilers

Hemos acabado Dark. Mi sensación general es una enorme interrogación.

No porque no entienda su desenlace. Es una impresión constante de disgusto, enfado y resignación.

El final de Dark cierra la serie sin dejar casi ninguna pregunta sin responder, todo muy preciso, pero, ¿a veces no sería mejor dejar ciertos finales abiertos?, ¿Por qué siempre hay que explicar la parte de la ciencia de la ciencia-ficción? ¡Es ciencia ficción! ¿¡Porque física cuántica!? ¿Por qué gatos de Schrödinger? ¿Por qué las historias de ciencia ficción no se mantienen en su esencia de ciencia ficción? ¿Por qué dar una explicación científica y “realista”? Me enfada… no siempre hay que explicar todo… aunque, cierto es, que normalmente si pones Dark en Google, uno de los resultados más buscados es “explicación”.

Que no sea una serie fácil, no quiere decir que algo que empezó siendo maravilloso, en gran medida por su enrevesado entramado, tenga que pasar a ser tan simple como para tener explicación de todo. Supongo que ya con todas estas líneas os ha quedado claro mi descontento con el final. Y si leísteis el primer post sobre Dark que escribí no hace ni 15 días, leísteis mi entusiasmo friki fanático con la serie… Ni que decir tengo que absolutamente todo en este post puede ser SPOILER si no has visto la serie.

¿Qué quiere decir el final de Dark?

Volvamos al resumen… “Dark tiene lugar en una ciudad ficticia llamada Winden en Alemania. La serie comienza con el suicidio de un hombre, una misteriosa carta que deja este hombre en la que indica el día exacto y la hora en la que se debe de abrir, y las desapariciones de varios niños, en 2019…”

Jonas irá descubriendo a lo largo de toda la primera temporada los motivos por los que su padre se suicidó, quien era, y que está detrás de las desapariciones. Gracias al personaje “extraño” realiza los viajes espacio-temporales que le irán ayudando a entender lo que está pasando. Entre las preguntas que se resuelven a lo largo de la primera temporada de Dark…

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Jonas, Jonas y Adam. Dark serie netflix. all rights reserved

¿Quién era el padre de Jonas?

Pues el padre de Jonas, Michael Kahnwald, es Mikkel Nielsen, el segundo niño desaparecido que viaja en el tiempo hasta 1986 y es criado por la enfermera Inés. Allí conoce a Hannah, se enamoran y tienen a Jonas. En ese momento, es inevitable no reírse y ponerle la estrellita de “fucking master” a la señora Hannah quien se fornica a padre (Ulrich) e hijo (Michael en 1986 – Mikkel en 2019) … Por lo tanto, Ulrich es el abuelo de Jonas y su querida Martha es su tía… si, esto empieza ya tan pronto a ser un lío bonito…

Podríamos estar nombrando hijos, padres, abuelos y tatarabuelos todo el día, pero no haríamos más que liar el tema… ¿Y, para qué? Para que los guionistas hacia el final de la tercera temporada se saquen un recurso literario como el Deux Ex Machina de la manga y ala, forzamos la historia hasta tal punto de que nada de lo que hemos visto durante dos temporadas vale para nada.

El final: solo Jonas y Martha importan

Al final, resulta que semejante número de personajes y de familias, que se repiten y se mezclan entre sí en distintas épocas, nos cuentan una historia, nos hacen darle vueltas a la cabeza, ¿esté quién es?,¿por qué hace esto?, ¿qué resultado tendrá aquí o allá? … para decirnos que todo es culpa de Jonas y de Martha y que ellos dos son los únicos que importan en toda la serie. De repente, pasamos de tener una historia brillante cargada de personajes, todos hilados a la perfección como respuesta a la salida de un laberinto para decirnos que, vualá, existe un mundo paralelo en el que Jonas no existe y el Adam de ese mundo (Jonas) allí es Eva (Martha) y que ellos son los culpables de que la historia se repita de forma infinita…

Ambos tienen un hijo llamado “símbolo del infinito” que tiene hijos con la Agnes de cada uno de los mundos y así hijos y descendientes e hijos que son padres de sus padres… Que como mucho, Claudia puede pinchar o cortar un poquito nada más por el hecho de ser ella quien le revela a Adam la existencia del mundo origen y de cómo acabar de una vez con el bucle y el apocalipsis y en resumen, como cargarse la serie.

Tannhaus y la explosión en el mundo origen

El resto, son relleno nada más… pero, ya cuando llegamos al final y nos dicen, “mira, que sois el resultado de una explosión en el mundo origen del señor relojero (Tannhaus) y ninguno sois reales… a la, corriendillo al mundo inicial a evitar que a este hombre le de un tabardillo e invente la máquina del tiempo…” ahí pues ya, se te viene abajo cualquier fe existente en la raza del guionista…

¿Cómo es posible que a una historia tan perfecta se la joda de tal forma? Pues nada, Jonas y Martha se van al mundo origen, evitan que la familia de Tannhaus se muera en el accidente de coche y san se acabó. Todos se desvanecen cual polvo de hadas y nos presentan ahora el mundo origen donde solo existen personajes como Hanna o Katharina quienes en ninguno de los otros dos mundos paralelos eran hijas de viajeros y otros como Jonas, Ulrich o Charlotte no existen.

El final… si, lo explican, Tannhaus creo la máquina del tiempo para intentar dar marcha atrás y recuperar a su familia muerta y en este intento creo dos mundos paralelos… mas o menos simple… Pero que quita importancia a todos los demás capítulos y temporadas.

Personajes de Dark, pasado, presente y futuro: ¿Quién es quién?

En el primer post nos centramos en hacer un pequeño resumen de los dos primeros episodios de la serie y de sus personajes principales… Si has llegado hasta el final de la serie, si, habrás visto que hay muchos más personajes importantes, pero también habrás visto que la mitad de ellos son ellos mismos en distintas épocas… Aquí os dejo un árbol genealógico final y completo de la serie con todos los personajes importantes.

Arbol Genealogico final Dark
Arbol Genealogico final Dark

Un personaje clave de quien no hablamos en el otro post, es el sacerdote Noah. Personaje turbio, el villano, y que lo que más curiosidad nos da es por qué aparece en distintas épocas siempre con el mismo aspecto. ¿Por qué no envejece? ¿Se trata de algún tipo de ser mágico y maligno? Sabemos que, con la ayuda de Helge, es quien se lleva a los niños a 1986, experimenta con ellos en una máquina que no acabamos de comprender muy bien que hace y que les acaba matando.

Vemos a Noah en 1986 cuando visita a Mikkel en el hospital y secuestra a Jonas, lo vemos en 1953 visitando a la madre de Helge y con Helge cuando es niño, y lo vemos en 2019 con Bartosz. Es quien secuestra a Erik y Yasin en 2019 y a Mads en 1986. A Mad lo devuelve muerto en 2019 y a Erik y Yasin en 1953 (los cuerpos que Helge de niño ve aparecer de la nada). Los asesinatos, ocurren en la cabaña del bosque conectada con las cuevas, en 1986.

Helge, otra de las piezas claves de la serie.

Helge, otra pieza clave. En la primera temporada lo vemos de niño en 1953, de adulto en 1986 y de anciano en 2019. Cuando descubren el cadáver del primer niño, y Ulrich se da cuenta de que se trata de su hermano, intacto después de 33 años. Ulrich ya está con la sospecha detrás de Helge ya que este dentro de su “demencia” solo habla de cambiar el presente y el pasado. En una de sus escapadas de su residencia, Ulrich lo sigue y acaba descubriendo, los viajes en el tiempo. Pero, Ulrich aparece en 1953, y Helge, en 1986. Este viaje de Ulrich a 1953, marcará e gran medida quien es Helge y en lo que ha convertido, y con ello, gran parte de la historia posterior.

En la primera temporada, se nos presentan otros personajes importantes: Claudia, la madre de Regina y abuela de Bartosz. Es la directora de la central nuclear, aparentemente una madre severa y exigente. Egon, padre de Claudia y abuelo de Regina, y el policía que se encarga del caso de Mads, el hermano desaparecido de Ulrich. Tronte, padre de Ulrich, aunque aún no sabemos tampoco que se trata de él, pero si, nos dejan caer que tiene una aventura con Claudia.

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Hannah. Dark serie netflix. all rights reserved

Hannah, diosa creadora

Conclusiones después de darle muchas vueltas a este árbol genealógico que con la broma me llevó unas cuantas horas… ¿Qué sentido tiene, que Hannah sea de los personajes reales en el mundo origen cuando ella es la creadora de Jonas por un lado y de Silja por otro? Es abuela de el señor llamado infinito del labio cortado por parte de Jonas y suegra-abuela por parte de Silja… en resumen, si Hannah no hubiera engendrado a Jonas por un lado y a Silja por otro no habría historia… si no, que alguien me lo explique, pero para mí, el centro del universo Dark, es Hannah… y ahí la está, viva en el reino origen….

Podríamos hablar largo y tendido sobre cada uno de los personajes… pero, el final de la serie nos recuerda que son piedrecitas sin sustancia cuando llegamos al final…

Existe el libro de Dark?

El famoso libro que vemos en Dark saltando de época en época con los protagonistas, no existe. Podemos encontrar a la venta, libretas o libros con imágenes sobre la serie que imitan la portada del de Dark, pero no es un libro como tal.

El guion de Dark se basó en varios libros para desarrollar su historia, uno de esos libros es La Máquina del Tiempo, de H.G. Wells, publicada en 1895. Esta novela nos cuenta los viajes en el tiempo de un científico de finales del siglo XIX, que descubre las claves de la “cuarta dimensión” y construye un vehículo que le permite viajar en el tiempo. Otra de las novelas es Ahora y Siempre, de Jack Finney escrita en 1970. En esta novela se cuenta la historia de un hombre de finales del siglo XX que viaja en el tiempo hasta el Nueva York de 1992. La historia se centra en cómo se utilizan los viajes en el tiempo para enviar mensajes.

Dark: Personajes y resumen de los dos primeros episodios

¡Atención! este artículo contiene Spoilers

No esperéis aquí una explicación de Dark. Quizás cuando acabe la serie, pueda aventurarme a contaros mi teoría. Pero si aun no habéis acabado de verla, os recomendaría que no lo buscaseis y que dejaseis que la imaginación fluyese.

¿Por qué digo esto? Porque “explicación Dark serie” es uno de las búsquedas más hechas sobre la serie. Yo aquí solo os explicaré los personajes principales por encima sin destriparos mucho y os haré un resumen de los dos primeros capítulos, para que quien quiera pueda hacerse la boca agua antes de empezar a verla o decidir si continuar con ella o no.

Dark es uno de mis descubrimientos de 2020 a pesar de haber salido ya en 2017. Hemos comenzado a verla hace una semana, después de muchas recomendaciones en las que no se nos decía mucho más aparte de que es una serie de misterio. En su día, alguien me dijo “es una True Detective versión europea”, lo cual, como ya sabéis mi devoción por True Detective, hizo que apuntase a Dark entre mis pendientes de ver, sí o sí. Hasta que llego el día, y aunque si es cierto que durante sus dos primeros capítulos, sí notaba un recuerdo y unos aires de True Detective, a partir de ahí dista mucho de la serie americana básicamente en su argumento, aunque no tanto en su narración con saltos temporales que nos harán volvernos un poco locos. Dark es una serie original de Netflix, la primera de la plataforma en alemán.

Aquí tienes una sinopsis de Dark

Dark es una serie de misterio… y a partir de aquí, todo lo que cuente, yo personalmente lo consideraría un spoiler, así que, estáis avisados.

Dark tiene lugar en una ciudad ficticia llamada Winden en Alemania. La serie comienza con el suicidio de un hombre, una misteriosa carta que deja este hombre en la que indica el día exacto y la hora en la que se debe de abrir, y las desapariciones de varios niños, en 2019. ¿Por qué indicamos que en 2019? Porque a lo largo de la primera temporada, iremos saltando en el tiempo 33 años adelante y atrás, y se incluirán historias ambientadas en 1953, 1986, 2019 y finalmente, en 2052.

Los personajes de la primera temporada de Dark

La serie son principalmente cuatro familias. Aquí os dejo un pequeño árbol genealógico que he hecho yo misma, intentando ceñirme solamente a las 4 familias y los personajes más importantes en la primera temporada para no haceros spoiler sobre la segunda temporada, ni hacérmelo a mí misma, ya que la estoy viendo ahora mismo.   

  • Los KahnwaldJonas (hijo, uno de los protagonistas principales y más importantes en la serie), Hannah (madre), Michael (padre – el hombre que se suicida al comenzar la serie), e Inés (la abuela).
  •  Los Tiedemans: Bartosz (hijo), Regina (madre), Aleksander (padre), Claudia (abuela).
  • Los NielsenMikkel (hijo – el segundo niño en desaparecer), Martha (hija), Magnus (hijo), Ulrich (padre), Katharina (madre), Mads (hermano de Ulrich y desaparecido en 1986), Jana (abuela) y Tronte (abuelo)
  • Los Doppler: Elisabeth (hija), Franziska (hija), Charlotte (madre), Petter (padre), Helge (abuelo).
Árbol genealógico Dark Primera Temporada
Árbol genealógico Dark Primera Temporada
Árbol genealógico Dark Primera Temporada
Árbol genealógico Dark Primera Temporada
Árbol genealógico Dark Primera Temporada
Árbol genealógico Dark Primera Temporada

Hay más personajes, pero los más relevantes en la primera temporada son estos.

Sobre quién es quién en la serie Dark lo dejaré para otro artículo, ya que como dije antes, estoy viendo la serie, ¡y tengo que proteger el misterio y no hacerme auto spoiler a mí misma!

Te hago el resumen, pero después no te quejes de spoiler!

Tras la muerte de su padre, Jonas vuelve a la escuela después de haber estado en un psiquiátrico durante el verano. Jonas y su grupo de amigos deciden ir al bosque (lugar por lo que vemos a lo largo de la serie que es el escenario principal y lugar de paso total, ya que casi todo acontece en el bosque). Van allí, de noche, con la excusa de encontrar la droga que Erik (el primer desaparecido de la serie) escondía allí, en el bosque, cerca de una cueva y de la planta nuclear.

Mientras, los padres de todos los chicos discuten en el colegio en una reunión convocada por la desaparición de Erik, hasta que un señor mayor, apretantemente demente, entra en el colegio advirtiendo que algo va a suceder.  De repente, algo raro sucede. Las luces parpadean. Nos muestras simultáneamente el colegio, el bosque y distintos espacios, donde vemos que las mismas situaciones, sensaciones extrañas, fallos eléctricos, sonidos raros… En el bosque, los chicos asustados escapan y en esta huida, Mikkel desaparece.  

La carta de suicidio que deja Michael, el padre de Jonás, fue lo que más intriga me causó hasta que por fin se descubre su contenido. En la carta se indicaba que no se debía de abrir hasta un día y una hora en concreto, y este día y esta hora es el momento exacto en el que desaparece Mikkel. Para enrevesar más el asunto, se nos muestra a una señora, quien deducimos que es la madre de Michael, con la carta que dejó este al suicidarse, pendiente del reloj para abrirla. Nos planteamos más preguntas, ¿Quién es esa señora que tiene la carta?, ¿Por qué la tiene ella?, ¿Sera esa señora la persona que falta en la foto en casa de los Kahnwald? Lo cierto es, que, en el primer episodio, tenemos una sobredosis de información, que tardaremos en digerir y que nos requerirá estar atentos al 100%.

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En los primeros capítulos, he de reconocer que la tensión me pudo y llegué por algunos momentos a pasar “miedo”. No sabemos de que va la serie. De primeras, se nos plantea que puedan ser unos secuestros, asesinatos, monstruos… ¿Por qué se suicida ese hombre? ¿esta relacionado con las desapariciones de los niños?, ¿Qué ponía en la carta? Cuando se nos muestra esa habitación con ambientación infantil, y el chico pelirrojo que es el primer desaparecido, casi lo tenemos claro, ¡la serie va de secuestros y “¡oh! ¡True Detective!” pero no, poco a poco vamos viendo que no. El episodio termina encontrando un cadáver, quien creemos de primeras que se trata de Mikkel, pero no. 

Hubo quienes la compararon también con Stranger Things, pero a mi parecer, aparte de la fantasía y la ciencia ficción, y quizás un poco la estética ochentera de cuando estamos en 1986, poco más hay. Si, cosas que no entendemos y desconocidas, pero nada más allá.

En el segundo episodio se nos presenta otro personaje clave, que será “el extraño” de Dark durante bastantes capítulos y que llamará más aún nuestra curiosidad. Sale de las cuevas, vestido con chubasquero, capucha, casi no podemos ver quien es. Vemos su rostro cuando se registra en el hotel del pueblo, el hotel de Regina Tiedemann. Su habitación se transforma en un gran esquema o collage en el que ya vemos fotos de los personajes, libros, dibujos, y todo ello, relacionado con los viajes en el tiempo. Y ese momento clave, en el que, sobre la foto de desaparición de Mikkel, este extraño tacha donde y escribe cuando.

Ulrich, otro personaje clave, pare de Mikkel, y también inspector de policía, sigue buscando a su hijo. Entra en las cuevas y allí encuentra una puerta, que da a la central nuclear. Por otro lado, tenemos a Aleksander Tiedemann, marido de Regina la señora del hotel, gerente de la central, diciéndole a el padre del primer chico que desaparece, el pelirrojo del que aun no sabemos mucho más, que debe limpiar algo turbio. Aquí, ya, nos acaban de liar la cabeza de todo. ¿Qué pueden estar escondiendo para que el señor al que le ha desaparecido su hijo lo encubra?, ¿Por qué esa puerta en las cuevas a la central nuclear?

Jonas encuentra en el fallado de su casa, estudio de pintura de su padre y lugar donde se suicidó, un mapa de las cuevas. Y de nuevo, volvemos a los fallos eléctricos, luces parpadeando, pájaros que caen muertos del cielo y de repente, Mikkel saliendo de las cuevas desorientado. Todo parece normal, hasta que vamos reconociendo la estética de otra época y el llega a su casa y se encuentra a sus padres adolescentes. Estamos en 1986. Así que, el “extraño” va por el camino correcto, “¿cuándo está Mikkel?”.

Banda sonora de diez con una opening hipnotizante.

A destacar por mi parte en el resumen de estos dos primeros capítulos: ¡la banda sonora! ¡¡De 10!! La serie no sería la mitad de misteriosa e intrigante con otra música de fondo y para mí, desde el tema de cabecera, Goodbye de Apparat, hasta el resto de banda sonora y melodías recurrentes a lo largo de la serie de Ben Frost (quizás también os suene su nombre por la banda sonora de Raised by Wolves). La selección musical de Dark es impecable, y con la evolución de las temporadas, más impecable irá siendo, aunque esto lo dejamos, para otro artículo.

La Maldición de Hill House

Tras unos días en los que me he visto y leído algunas pelis y relatos sobre casas encantadas, como El ResplandorLa guarida o historias sobre la famosa Casa Winchester, y dentro de mi total desconocimiento sobre el cine de terror, me he aventurado a ver La Maldición de Hill House y a contaros en este artículo un poco sobre esta serie. Mis impresiones, como casi virgen del género que soy. A mis ojos, como los de un niño cuando consigues que no te pillen viendo esa peli de miedo, que mayormente quieres ver por el hecho de que no te lo permiten y te deja casi traumado.

La Maldición de Hill House es una serie distribuida por Netflix, de 10 episodios, creada y dirigida por Mike Flanagan, de terror y drama, basada en las adaptaciones de la novela homónima de Shirley Jackson. Fantasmas, fenómenos sobrenaturales, una casa encantada y dramas familiares.

Breve sinopsis de La Maldición de Hill House

La familia Crain crece en la casa embrujada más famosa del país. Los cinco hermanos se enfrentan en un momento presente a los recuerdos y pesadillas de su antigua vivienda, tras un acontecimiento trágico que los reúne de nuevo y que les hará tener que hacer frente al pasado y a los fantasmas que los acompañan. A base de continuos saltos en el tiempo, nos irán desvelando los hechos traumáticos que ocurrieron y que ocurrirán en Hill House y en la vida de cada miembro de la familia. 

Steven, Shirley y Theo Crain

La narrativa de la Maldición de Hill House funciona a base de saltos en el tiempo, de flashbacks que rodean la muerte de Nell (Victoria Pedrettiy se mezclan con acontecimientos en Hill House. Los traumas y el duelo son los sentimientos que hacen girar el drama de la serie. Están por encima de cualquier escena de misterio o terror. La sensación de miedo y angustia, se ve supeditada a actuar como la atmósfera perfecta para agarrotarnos junto con la lucha de cada uno de los miembros de la familia por superar sus tormentos.

Steven (Michiel Huisman) es el hermano mayor de la familia. En el primer episodio, se empiezan a desencadenar los hechos trágicos que guiarán el resto de la temporada. Steven es escritor y ha convertido en una novela todo lo acontecido en Hill House cuando eran niños, de boca de los relatos del resto de la familia, ya que el, se niega a aceptar que los hechos sean reales y atribuye todo a una enfermedad mental hereditaria, lo cual acabaremos asociando con la primera fase del duelo que es la negación.

La Maldición de Hill House / Serie Netflix. All rights reserved
La Maldición de Hill House / Serie Netflix. All rights reserved

En este capítulo nos presentan al resto de hermanos y como cada uno, de forma ligera aún, han pasado por esos sucesos inexplicables que los han marcado. Sobre Hill House no tenemos mucho más que dos o tres escenas que nos empiezan a mostrar lo paranormal de la casa. Los primeros cinco capítulos nos cuentan la historia a través de cada uno de los hermanos. El episodio uno, es contando a través de los ojos de Steve.

El segundo episodio, nos muestra a Shirley (Elizabeth Reaser), la mayor de las hermanas, y su sentimiento principal, la segunda fase del duelo, que es la irá. La tragedia que asola a la familia recae principalmente sobre sus hombros al ser la gerente de la empresa funeraria donde se velará la pérdida. Nos cuentan aquí, momentos de la infancia de Shirley y como estos han dejado su huella en el presente, despertando de nuevo sus miedos.

El tercer episodio de la Maldición de Hill House se centra en Theo (Kate Siegel). Ella ha desarrollado el sentido del tacto a través de su experiencia paranormal, y mediante este actúa como una especie de médium pudiendo ver lo que ha ocurrido. Theo representaría la tercera fase del duelo, a la negociación. Una negociación en la que busca el equilibrio entre la lógica y lo inexplicable. A mi parecer, la personalidad y el personaje con más trasfondo de la Maldición de Hill House y que, sin embargo, ha sido uno de los perfiles en los que menos nos han dejado profundizar.

La Maldición de Hill House / Serie Netflix. All rights reserved
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La maldición de Hill House: cosas de gemelos

Luke (Oliver Jackson-Cohen) es el protagonista del cuarto episodio. Un adicto que tras 90 días limpio se escapa del centro para intentar ayudar a una amiga. Durante todo el episodio tenemos dudas sobre si él ha recaído o no, por sus síntomas, propios del mono, que acaban siendo literalmente un reflejo del estado físico de su hermana gemela que está muerta.

Luke representa la cuarta fase del duelo, la depresión, impulsada principalmente por los traumas de su infancia y amedrentados por la muerte de Nell. Para mí, junto con el episodio 5 y 6, este cuarto es uno de los más duros y dramáticos, donde nos muestran el dolor y las dificultades del proceso de desintoxicación y de la huella y el estigma que causa de por vida.

Capítulo especialmente emotivo y terrorífico a la vez. El fantasma que acompaña a Luke, un señor exageradamente alto y delgado, dueño del bombín que su madre le había regalado de pequeño, y que camina dando toques con un bastón, elevado del suelo sin que sus pies se posen y que le persigue allá donde vaya.

Visual y narrativamente, ha sido un episodio que llamó mi atención al máximo. La forma en la que enlazan los momentos presentes y pasados, a base de efectos sonoros y visuales, que actúan paralelos en ambos tiempos y crean incertidumbre sobre la veracidad de lo que está ocurriendo. Un perro ladra a un Luke adulto y se entremezcla con los ladridos que escuchaban en cama cuando eran niños. Una imagen de una cena al fondo del plano, mientras Luke habla con su cuñada, tan real, como si estuviera interrumpiendo la velada, se mezcla con una cena en la que el había participado en ese mismo escenario un tiempo antes.

La Maldición de Hill House / Serie Netflix. All rights reserved
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La señora del cuello torcido

Nell, Eleanor Crain, es la pequeña de las hermanas y la gemela de Luke. Con su muerte se inicia la Maldición de Hill House, y alrededor de esta girará la primera parte. En este capítulo, el quinto, por fin nos presentan a Nell en primera persona y conocemos su trauma de primera mano. Este trauma, es la señora del cuello torcido, el fantasma que la ha acompañado desde pequeña y que reaparece tras la muerte repentina de su marido.

En este episodio se aborda el tema de la parálisis del sueño, y de una forma muy angustiosa. Nos muestran los ataques con los que se despierta, la angustia de verse inmóvil sin poder reaccionar, el trastorno real que causa a quien los sufre y las alucinaciones (o no) que vienen de la mano de este trastorno. Nell representa la quinta y última fase del duelo, que es la aceptación.  

El mejor episodio de La Maldición de Hill House, a base de planos secuencia.

El episodio seis, considerado el mejor de la Maldición de Hill House, reúne a toda la familia, con motivo del velatorio y funeral de Nell, incluido el padre, Hugh (Henry Thomas de joven y Timothy Hutton más mayor). En él, se recorren dos momentos importantes para la vida de todos los Crain, momentos unidos por dos fuertes tormentas que tienen lugar en pasado y presente.

Al igual que cada uno de los episodios anteriores se centraba en cada uno de los hermanos, este sexto, aun siendo un capítulo coral, se centra en Hugh, y de su mano pasamos por esos dos momentos y esas dos tormentas. Hugh, el padre de familia y el miembro más racional junto con Steven, se dará cuenta en este episodio, de que algo no funciona con Hill House y con su mujer, será el primer reencuentro con todos sus hijos en muchos años y en el que todos los miembros de la familia estarán expuestos a sus fantasmas y traumas.

La Maldición de Hill House / Serie Netflix. All rights reserved
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El capítulo ha causado tanta sensación por la forma en la que nos cuenta la historia, fundiendo la técnica audiovisual con la narración. Formado por cinco planos secuencias, planos continuados, sin cortes, de varios minutos y no muy comunes en televisión.

Una primera escena de 14:19 minutos, en la que la familia llega al tanatorio donde velarán a Nell. Una segunda escena de 7:25 minutos en la que Hugh recuerda el inicio de la tormenta y la desaparición de Nell en Hill House. Una tercera escena de 17:19 minutos en la que volvemos al presente, a la funeraria y en la familia empieza a discutir sobre los motivos que llevaron a Nell al suicidio.

Una cuarta escena de 6:13 minutos, en la que Hugh y Olivia (Carla Gugino) en el pasado, buscan a Nell en Hill House y que nos enseña un momento en la historia de Olivia que será un punto de inflexión en su fatalidad.  Y una quinta escena de 5:31 minutos en la que la familia sigue discutiendo en la funeraria y que termina cuando el ataúd de Nell se cae al misteriosamente al suelo.

Estos planos secuencia, son un trabajo de coordinación y precisión complicado. De 53 minutos de duración del episodio, 51 minutos están integrados por estos cinco planos. Dos tienen lugar en Hill House en un tiempo pasado y los otros tres en el tanatorio de Shirley. En la primera escena, Hugh tenía que pasar caminando en ese mismo plano secuencia de la funeraria a Hill House, y esto requirió la construcción sets de rodaje que unieran ambos escenarios con pasillos que los conectasen y la construcción de espacios para ocultar al equipo de rodaje y la iluminación.

La Maldición de Hill House / Serie Netflix. All rights reserved
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Episodio 7 en adelante: todas las explicaciones sobre la Maldición de Hill House

Los siguientes cuatro capítulos, nos acabarán de dar todas las explicaciones que buscamos en la Maldición de Hill House, quizás demasiadas. Los Dudley (los cuidadores de Hill House) cobran más protagonismo y tenemos un noveno episodio en el que por fin profundizamos y conocemos mejor a Olivia y su conexión con la casa.

En un tremendo, y excesivamente largo último episodio, conoceremos lo que pasa en la habitación roja y el universo de Hill House donde el tiempo lleva otro ritmo. Tiempo en el que cada uno de los personajes nos desvelará sus traumas y secretos, con excesivo detalle, secretos mayormente prescindibles.

Nell, actúa finalmente como la salvadora de la familia, como el fantasma bueno y como la aceptación de que todo lo paranormal de Hill House, todos esos miedos que parecen de otro mundo e irreales, son al final el reflejo de los sentimientos y las fases del duelo y la indefensión ante la muerte.  

La Maldición de Hill House / Serie Netflix. All rights reserved
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Impresión de novata del género de terror.

Mi impresión personal, como dije al principio del artículo, totalmente desconocedora del género de terror, ha sido buena. la Maldición de Hill House es una serie entretenida, que te mantiene en tensión y que para mí solo decae en un exceso de explicaciones innecesarias al final. Han sido tres noches que he dedicado a ver esta serie, en la que tres o cuatro gritos se me han escapado, y en las que, por mi bagaje audiovisual, disfrutaba mucho más de la parte del drama familiar y personal de cada uno de los protagonistas que del momento susto.

Dramas y traumas muy reflexivos y en los que todos nos podemos ver reflejados de cierta forma y con un aire de morriña para mí, de cara a mi adorada A Dos metros bajo tierra, donde 3 hermanos y una funeraria tendrán que sobrellevar el duelo de la pérdida de uno de sus progenitores.

Sustos, que, a pesar de mi poca experiencia con el terror, se veían venir en bastantes ocasiones. Bastantes, que no todas, ya que esos momentos de sustos inesperados fueron los que me hicieron chillar, mover el sofá hacia atrás y despertar al vecino. Totalmente recomendable, con el episodio seis con sus planos secuencias que debería de ser de obligada revisión, veas la Maldición de Hill House completa o no.  

La Maldición de Hill House / Serie Netflix. All rights reserved
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The Night Of – Steven Zaillian y Richard Price

«Cristianos, judíos, musulmanes, lo que quieras. Hay una sensación inmensa de alivio cuando los sospechosos se dejan llevar y, finalmente, dicen la verdad.» Detective Box. 

The Night Of es una de las obras más importantes de HBO de 2016. Miniserie de 8 episodios que trata sobre la investigación de un asesinato y quien lo llevó a cabo. Nasir Khan (Riz Ahmed), un joven estudiante universitario de ascendencia paquistaní, el «protagonista principal» de la serie y presunto asesino, se despierta en Upper West Side tras una noche de fiesta con una desconocida a la cual se encuentra apuñalada. John Stone, interpretado por John Turturro, es el abogado defensor de Nasir, y quien absorbe por completo nuestra atención y retira el puesto de protagonista a Nasir Khan. The Night Of está basada en la serie de televisión británica Criminal Justice (2008 – 2009), y en ella se examinan los procedimientos legales, el sistema policial y la justicia penal de Estados Unidos, donde los matices culturales y políticos están más que presentes.

La serie no está basada en ningún caso real, y aún así nos da una demostración tan real y detallada que podemos adentrarnos en un proceso judicial de verdad. Nos muestra con detalle el sistema judicial de Estados Unidos después del 11-S. El crimen, el racismo, las cárceles americanas, la burocracia, el papeleo, y una carencia de derechos legales básicos.

Nasir Khan (Riz Ahmed) es un joven de origen paquistaní, y a ojos de gran parte de la sociedad estadounidense, posiblemente musulmán. Vive en Manhattan con sus padres y su hermano, es un buen chico, estudiante, ingenuo… Aparentemente un chaval inofensivo y sencillo que desea integrarse plenamente en Estados Unidos. Tras coger el taxi de su padre sin permiso para ir a una fiesta a la cual el se sorprende más que nadie de haber sido invitado, en un cúmulo de imprevistos, una chica, Andrea (Sofia Black D’Elia) entra en el taxi pidiéndole que la lleve. El no duda en llevarla, haciendo varias paradas con ella antes de llegar a la casa de esta. Cuando se despierta de madrugada se encuentra con Andrea brutalmente acuchillada. Fortuitamente Naz es detenido y acusado del violento asesinato. Todas las pruebas apuntan a que ha sido el. Nasir dice no recordar nada de lo sucedido y con su mirada y sus gestos nos hace creer que es totalmente inocente. A lo largo de la serie la evolución de Naz es enorme, una transformación impulsada ante todo por el cuestionado régimen penitenciario que acaba contagiándole y convirtiéndole en la versión contraria a lo que era.

John Stone (John Turturro) es un abogado de oficio. A la caza de cualquier caso que aparezca, rebuscando por las comisarías como quien rebusca gangas en las tiendas, se convierte casualmente en el abogado de Nasir y de primeras la única persona dispuesta a ayudarle. John ha fracasado en su carrera de abogado, es marginado por sus compañeros de profesión y su familia no le tiene muy buena estima. Stone, con un aspecto excéntrico con sus trajes holgados junto con sus pies con eczemas y sandalias, y un carácter fanfarrón y orgulloso, nos irá mostrando poco a poco su naturaleza piadosa. Defender a Naz es su oportunidad de ascender en su carrera. De primeras para Stone, Nasir solo es una presa más de la que alimentarse como letrado pero pasará a ser la gallina de los huevos de oro para el y otros tantos abogados que se pelearán por llevar su caso.

El detective Box (Bill Camp) es el investigador del asesinato, un caso aparentemente sencillo, del cual tiene evidencias y testigos que apuntan a Naz, y a quien John Stone describe como «una bestia sutil». Apunto de jubilarse, con actitud de persona buena y comprensiva, busca ante todo que Nasir se declare culpable y le cuente los detalles del crimen.

Con varias nominaciones a los premios Emmy de este año 2017, entre ellas a mejor actor en miniserie, donde los dos protagonistas optan al premio, Riz Ahmed y John Turturro, o a mejor miniserie de televisión. Michael K. Williams, conocido por The Wire o Boardwalk Empire, interpreta a Freddy, un influyente preso de Rikers Island y que pasará a ser amigo y dueño de Nasir está nominado en estos premios también junto a Bill Camp a mejor actor de reparto en miniserie. 

Steven Zaillian, creado de la serie junto a Richard Price, ha conseguido por The Night Of el premio del Sindicato de Directores al Mejor Director de Película para Televisión o Miniserie. Entre sus guiones se encuentran La lista de Schindler por el cual consiguió el Oscar en 1993, American Gangster, Hannibal o Gangs of New York. Richard Price, guionista de la serie en todos sus episodios, es un novelista y guionista americano, creador del guión de la película El Color del Dinero de Scorsese, por la cual fue nominado al Oscar como mejor guionista en 1986, o participar una las series estrella de la historia como The Wire.

James Gandolfini, productor ejecutivo de la serie, y quien llevaría a cabo el papel de John Stone, el abogado de Nasir, falleció en julio de 2013, justo antes de empezar a rodar The Night Of. Robert De Niro ocuparía su lugar, dejándolo vacante en 2014 por problemas de agenda. Finalmente fue reemplazado por John Turturro, amigo personal de Gandolfini, quien no aceptó el papel hasta contar con la aprobación de la viuda. La actuación de Turturro no deja nada que envidiar a la que podría haber hecho Robert De Niro o el mismísimo James Gandolfini. El rodaje comenzó en 2015 entre Manhattan y Brooklyn.

Twin Peaks – David Lynch y Mark Frost

TWIN PEAKS – David Lynch y Mark Frost (1990)

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El excéntrico agente del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) llega a Twin Peaks, una pequeña población montañosa, para investigar el brutal asesinato de la joven y bella Laura Palmer, la chica más popular del instituto de la localidad. Con la ayuda del sheriff del pueblo, el amable Harry S. Truman (Michael Ontkean), el agente Cooper comienza a interrogar a los habitantes del pueblo y va descubriendo poco a poco que muchos de ellos esconden oscuros y misteriosos secretos. (FILMAFFINITY)

Este verano pasado, tras haber descubierto no mucho antes a David Lynch con Mulholland Drive me animé a ver Twin Peaks. En tres días la había devorado y me había convertido en un freak de la serie. Propio de mi, remitirme a las localizaciones: Snoqualmie y el Gran Hotel del Norte levantado sobre la cascada y North Bend (Washington), ambos con un paisaje tan frío como la sensación que causa la propia serie. Casas pequeñas, bosques imponentes, las cataratas… La estética que combina la entrada en los años 90 con el estilo clásico de los 50 (la música de la juke box, la forma de vestir, el motorista rebelde…). Sus localizaciones y ese aire de pueblo maderero, junto con los decorados, y la fotografía en general… podría decir que es lo que más me ha enamorado de Twin Peaks.

De David Lynch podríamos citar y relatar todo su trabajo, o incluso hacer un reto para él… de Mark Frost, haría referencia a Hill Street Blues, la cual no he visto, ni consigo por ningún lado para poder visionar, pero de la que he leído muy buenas críticas, y más con referencia a su época.

La serie se comenzó a rodar en 1989. Fue emitida entre 1990 y 1991, con una primera temporada de 8 episodios y tras su éxito, una segunda temporada de 22. En el episodio piloto nos presentan a los actores, los espacios, los tiempos y nos exponen el emblema de «Quién mató a Laura Palmer?». El asesinato de Laura Palmer rompe la calma de un pueblo aparentemente tranquilo.

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Twin Peaks tiene diferentes puntos de vista y cuenta con una dualidad que empieza mismamente por su propio nombre, Twin Peaks. La logia blanca y la logia negra (Sobre las que no profundizaré más por si acaso…). Toda su simbología, la dualidad de los mismos personajes, la corrupción de las «almas puras», sus variopintos líos de parejas y cuernos ofreciéndonos ese toque de culebrón, la investigación policial se añaden el complot por la propiedad del aserradero, el tráfico de drogas de Leo Johnson…

Entre sus personajes principales tenemos Kyle MacLachlan (Agente Cooper) el detective tranquilo y pacífico, con su intuición sobrenatural que le empujaba a seguir pistas a través de sus sueños y códigos), Michael Ontkean (Sheriff Harry S. Truman ) hombre recto y honesto que cree conocer a los habitantes del pueblo a la perfección , Mädchen Amick (Shelly Johnson) La esposa de Leo y camarera del Double R Diner, Richard Beymer (Benjamin Horne) dueño del Gran Hotel del Norte y el almacén de Horne , Sherilyn Fenn (Audrey Horne) hija de Benjamin Horne, Sheryl Lee (Laura Palmer) el leit motiv de la serie, Dana Ashbrook (Bobby Briggs), Lara Flynn Boyle (Donna Hayward)… entre muchos otros

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El el agente Dale Cooper, uno de los personajes principales y mi preferido. Parte de la magia de la misma estética de la serie se reduce a las descripciones del agente Cooper grabando para Diane (la gran desconocida…) describiendo el pueblo con todo detalle y de una forma tan correcta y sutil, con frases como “Hazte un regalo todos los días a ti mismo. No lo planees, no esperes por él, solo hazlo” o su historia de amor con Annie Blackburn y ese primer encuentro tan bonito y tierno.

Bob, (con quien sigo teniendo pesadillas y quien no he podido dejar de relacionar con Hanzee, el indio de Fargo (aunque esta segunda temporada de Fargo en general me ha tenido un «aire» muy Twin Peaks) ) el espíritu maligno que también es lechuza; El Enano danzarín y su tan famosa escena, El Gigante (agente de la Logía Blanca), Lady Leño (que no se sabe si está loca o no…), son personajes míticos también que resultan más emblema de la serie que los propios personajes principales.

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Con un final que dio mucha controversia, apresurado, de difícil compresión, extraño y que dejó descolocado a casi todo el mundo (yo la que más, que no podía dar crédito a que no me faltase un capítulo más…) y a la vez abierto, este pasado año nos topamos con la sorpresa del anuncio de una tercera temporada de Twin Peaks, sobre la que no he querido investigar mucho… Después de que la serie acabase, apareció la película que contaba lo que había ocurrido los siete días anteriores al asesinato de Laura Palmer, «Twin Peaks: Fire walk with me«, que se centraba en el propio personaje de de Laura y en sus actividades extrañas a las que nos hacen referencia en la serie.

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Y aquí, en vez de dejaros el trailer, os dejo esta escena, para que tengáis misteriosos sueños 😉

Aquí te dejamos una selección de las mejores camisetas de Twin Peaks que esperamos que os gusten si sois tan fans de la serie como lo somos nosotros.