The Gentlemen: Los señores de la mafia. Reinvención del cine de gánsteres

Matthew McConaughey + Charlie Hunnam

Yo ya no necesitaría más de la vida… xD (es broma). The Gentlemen es una película de crimen, drogas y mafia dirigida por Guy RitchieHenry Golding, Michelle Dockery, Colin Farrell y Hugh Grant completan el reparto, en general, bastante impecable. En mi opinión, con The Gentlemen, no solo se reinventa Guy Ritchie si no también el cine de gánsteres, mafia, crimen, drogas… este cine que mola tanto, pero que está más gastado que la chaqueta de un guardia.

¿Quieres una sinopsis de The Gentlemen?

Mickey Pearson (Matthew McCnoaughey, True Detective) es un capo de la droga, americano, que ha forjado su imperio en Londres, y quiere retirarse. Para ello pretende vender su imperio de marihuana, y los posibles novios empiezan causar problemas. El mafioso de la alta aristocracia londinense, sustenta su imperio gracias a los terrenos que los nobles ceden a cambio de dinero, ya que el sistema económico de la nobleza inglesa a día de hoy es insostenible y ese dinerito de Pearson les viene genial. Pearson, ya no solo por la edad sino también por el cambio que se ve venir con la legalización de la marihuana, busca retirarse sacando lo máximo posible.

Mickey cuenta con su guardaespaldas, matón, investigador privado y persona de confianza… Raymond (Charlie Hunnam), un pijo intelectual, que parece más un profesor de universidad que la mano derecha del capo de la mafia inglesa. A el acude Fletcher (Hugh Grant), un investigador de prensa sensacionalista que además actúa como narrador durante toda la película.

The Gentlemen comienza bien. Ya con un grandioso tema de David Rawlings, “Cumberland Gap que suena durante la escena inicial y los créditos. Los pelos como escarpias, mayormente gracias ala música, nada mas empezar. Gran canción, al menos para mí. Y como no quiero ir a desvelar nada, hoy que me acuerda… ¡Alerta Spoilers!

Señores de la mafia style London

Una de las cosas que mas me llamó la atención y me sorprendió va de la mano con la escena inicial, en la que McConaughey entra en un bar, pone un vinilo de la máquina (super acorde con el estilo inglés y vintage del lugar) se sienta y hace una llamada. Durante esa llamada intuimos que algo no va bien con la persona a quien llama y un hombre tras de Matthew apuntándolo con un arma lo confirma. Disparo, cerveza manchada en sangre y dices, “¿Como puede ser, ya en el minuto 2 muera el protagonista!?”. A partir de aquí, te pasarás buena parte de la película en un flashback que Fletcher nos va narrando mientras se lo cuenta todo a Raymond, esperando que llegue ese momento, en el que disparan a Mickey.

Raymond entra a su casa, aun no sabemos quien es. Una casa bastante lujosa, muy bien decorada y con un aire conservador acorde a la estética de Raymond. Fletcher está en la oscuridad, esperando a Raymond. Causa cierto misterio hasta que abre la boca y sobre esto quiero hacer una puntualización importante, sobre este tema de Hugh Grant.

Yo he visto la película en castellano, y el doblaje de este hombre, tiene delito, ¡mucho delito! Doblada al castellano, la voz de Fletcher es odiosa, con un toque demasiado de sabelotodo, que solo quieres que se calle de una vez o quitarle lo que sea que tiene metido en la boca. Demasiado tintineo, demasiado forzada. Ahí te das cuenta de que algo no cuadra, pero una que no sabe inglés y no quiere perderse detalles de la imagen leyendo, se suele ver las películas en castellano. Pero si he tenido la suficiente curiosidad como para oír la voz original, y desde luego, hace que la percepción del personaje cambie radicalmente. Una voz mucho más grave, seria y misteriosa.

The Gentlemen: los señores de la mafia
Photo by Christopher Raphael

En general en toda la película hay una estética inglesa muy marcada y muy cuidada, desde los vestuarios a los decorados. Nos introduce en el mundo en interno declive de la aristocracia inglesa, quienes no pueden sostener su costoso ritmo de vida y palacios. Eventos donde los burgueses se reúnen y en medio de ellos, siempre esta Mickey. En su narración, Fletcher nos cuenta como su jefe, Big Dave, director de un periódico sensacionalista, tiene entre ceja a ceja a Pearson desde que este le hizo un desplante en uno de estos actos de la alta clase inglesa. Quiere sacar sus trapos sucios y así destruirlo.

Fletcher pretende sobornar a Mickey a cambio de no sacar a la luz todo lo que se tiene guardado en la manga para su jefe, incluido un guion de cine en el que adapta toda la vida de Mickey y que pretende vendérselo al ahora ya conocido como delincuente sexual y no como productor de cine, Harvey Weinstein.

Fletcher continua como cotorra inagotable, introduciéndonos literalmente en la película fotográfica en la cual se va a grabar toda esta historia. Describiendo detalladamente a Pearson y todo su pasado, continuamos así el flashback que durará más o menos hora y veinte de esta película.

Y aquí, vuelvo al momento del que hablaba hace unos párrafos, esa escena aun previa a los créditos iniciales de The Gentlemen. No… no puedo ser tan ruin como para soltarlo en un post. Pero aquí tendrás una sorpresa gloriosa para empezar la última media hora de película, que serán continuos giros en la historia que te dejarán con el culo torcido.

No voy a destripar la película de principio a fin. Aquí te he hecho un resumen de los primeros 10 minutos, más que suficientes para que te enganches y poder empezar a reconocer que pinta muy bien.

Reparto The Gentlemen

A mayores, nos encontramos en el reparto personajes como Collin Farrell como el “entrenador” sin nombre de boxeo, que se ve obligado a ayudar a Mickey, a Jeremy Strong como Matthew, el burgués a quien Mickey pretende vender su imperio, Henry Golding como el mafioso asiático que pretender convertirse en el rey del mambo en Londres, o Michelle Dockery como Rosalind, la mujer de Mickey.

The Gentlemen tiene el mismo espíritu de las películas anteriores de Guy Ritchie, especialmente ‘Lock & Stock’ (1998), ‘Snatch: Cerdos y diamantes’ (2000) o ‘RocknRolla’ (2008).

The Night Of – Steven Zaillian y Richard Price

«Cristianos, judíos, musulmanes, lo que quieras. Hay una sensación inmensa de alivio cuando los sospechosos se dejan llevar y, finalmente, dicen la verdad.» Detective Box. 

The Night Of es una de las obras más importantes de HBO de 2016. Miniserie de 8 episodios que trata sobre la investigación de un asesinato y quien lo llevó a cabo. Nasir Khan (Riz Ahmed), un joven estudiante universitario de ascendencia paquistaní, el «protagonista principal» de la serie y presunto asesino, se despierta en Upper West Side tras una noche de fiesta con una desconocida a la cual se encuentra apuñalada. John Stone, interpretado por John Turturro, es el abogado defensor de Nasir, y quien absorbe por completo nuestra atención y retira el puesto de protagonista a Nasir Khan. The Night Of está basada en la serie de televisión británica Criminal Justice (2008 – 2009), y en ella se examinan los procedimientos legales, el sistema policial y la justicia penal de Estados Unidos, donde los matices culturales y políticos están más que presentes.

La serie no está basada en ningún caso real, y aún así nos da una demostración tan real y detallada que podemos adentrarnos en un proceso judicial de verdad. Nos muestra con detalle el sistema judicial de Estados Unidos después del 11-S. El crimen, el racismo, las cárceles americanas, la burocracia, el papeleo, y una carencia de derechos legales básicos.

Nasir Khan (Riz Ahmed) es un joven de origen paquistaní, y a ojos de gran parte de la sociedad estadounidense, posiblemente musulmán. Vive en Manhattan con sus padres y su hermano, es un buen chico, estudiante, ingenuo… Aparentemente un chaval inofensivo y sencillo que desea integrarse plenamente en Estados Unidos. Tras coger el taxi de su padre sin permiso para ir a una fiesta a la cual el se sorprende más que nadie de haber sido invitado, en un cúmulo de imprevistos, una chica, Andrea (Sofia Black D’Elia) entra en el taxi pidiéndole que la lleve. El no duda en llevarla, haciendo varias paradas con ella antes de llegar a la casa de esta. Cuando se despierta de madrugada se encuentra con Andrea brutalmente acuchillada. Fortuitamente Naz es detenido y acusado del violento asesinato. Todas las pruebas apuntan a que ha sido el. Nasir dice no recordar nada de lo sucedido y con su mirada y sus gestos nos hace creer que es totalmente inocente. A lo largo de la serie la evolución de Naz es enorme, una transformación impulsada ante todo por el cuestionado régimen penitenciario que acaba contagiándole y convirtiéndole en la versión contraria a lo que era.

John Stone (John Turturro) es un abogado de oficio. A la caza de cualquier caso que aparezca, rebuscando por las comisarías como quien rebusca gangas en las tiendas, se convierte casualmente en el abogado de Nasir y de primeras la única persona dispuesta a ayudarle. John ha fracasado en su carrera de abogado, es marginado por sus compañeros de profesión y su familia no le tiene muy buena estima. Stone, con un aspecto excéntrico con sus trajes holgados junto con sus pies con eczemas y sandalias, y un carácter fanfarrón y orgulloso, nos irá mostrando poco a poco su naturaleza piadosa. Defender a Naz es su oportunidad de ascender en su carrera. De primeras para Stone, Nasir solo es una presa más de la que alimentarse como letrado pero pasará a ser la gallina de los huevos de oro para el y otros tantos abogados que se pelearán por llevar su caso.

El detective Box (Bill Camp) es el investigador del asesinato, un caso aparentemente sencillo, del cual tiene evidencias y testigos que apuntan a Naz, y a quien John Stone describe como «una bestia sutil». Apunto de jubilarse, con actitud de persona buena y comprensiva, busca ante todo que Nasir se declare culpable y le cuente los detalles del crimen.

Con varias nominaciones a los premios Emmy de este año 2017, entre ellas a mejor actor en miniserie, donde los dos protagonistas optan al premio, Riz Ahmed y John Turturro, o a mejor miniserie de televisión. Michael K. Williams, conocido por The Wire o Boardwalk Empire, interpreta a Freddy, un influyente preso de Rikers Island y que pasará a ser amigo y dueño de Nasir está nominado en estos premios también junto a Bill Camp a mejor actor de reparto en miniserie. 

Steven Zaillian, creado de la serie junto a Richard Price, ha conseguido por The Night Of el premio del Sindicato de Directores al Mejor Director de Película para Televisión o Miniserie. Entre sus guiones se encuentran La lista de Schindler por el cual consiguió el Oscar en 1993, American Gangster, Hannibal o Gangs of New York. Richard Price, guionista de la serie en todos sus episodios, es un novelista y guionista americano, creador del guión de la película El Color del Dinero de Scorsese, por la cual fue nominado al Oscar como mejor guionista en 1986, o participar una las series estrella de la historia como The Wire.

James Gandolfini, productor ejecutivo de la serie, y quien llevaría a cabo el papel de John Stone, el abogado de Nasir, falleció en julio de 2013, justo antes de empezar a rodar The Night Of. Robert De Niro ocuparía su lugar, dejándolo vacante en 2014 por problemas de agenda. Finalmente fue reemplazado por John Turturro, amigo personal de Gandolfini, quien no aceptó el papel hasta contar con la aprobación de la viuda. La actuación de Turturro no deja nada que envidiar a la que podría haber hecho Robert De Niro o el mismísimo James Gandolfini. El rodaje comenzó en 2015 entre Manhattan y Brooklyn.

Legend – Brian Helgeland

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LEGEND. (2015) Brian Helgeland 

«Mi lealtad hacia mi hermano es la vara para medirme.»

Legend nos cuenta la historia de los gemelos Kray en la década de los años 50 y 60, dos famosos ex boxeadores y los gangsters más famosos de Londres. Tom Hardy interpreta a Reggie y a Ronnie Kray. Legend está basada en el libro «The Profession of Violence» de John Pearson y está dirigida por Brian Helgeland (quien en 1998 ganó el Oscar al mejor guión por L.A. Confidential y el Razzie al peor guión por The Postman, y guionista de Mystic River también entre otras… ).

Tom Hardy es la base de todo. Es Reggie y Ronnie. Reggie, el mayor de los hermanos y el que tiene un mínimo de sentido común, se enamora de Frances (Emily Browning) y cuida de su hermano psicópata Ronnie, un esquizofrénico violento y con delirios, impulsivo y abiertamente homosexual (demasiado público para la época). Los dos hermano ascienden hasta lo más alto de la mafia de Gran Bretaña, y Frances, anima a dejar ese mundo a su marido. Tom Hardy interpreta bien a los dos hermanos, de forma que en ningún momento dudas sobre quien es cada uno, ya que tanto la personalidad, el temperamento y las expresiones faciales son diferentes para cada personaje.

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Frances, narradora y esposa de Reggie, nos cuenta sobre fiestas privadas con famosos, de que son dueños de los pubs más exclusivos de Londres, iconos Londinenses, todo bajo la excusa de mejorar la vida de su madre de quien ambos son devotos, pero a penas nos deja ver estas muestras de su celebridad. Narración poco estructurada, lenta, sin oscuridad ni crueldad, tan lineal como la personalidad del papel de Frances.

Legend es una buena historia desaprovechada, que deja sensación de que falta algo, de que le falta potencia o de que no acaba de arrancar. De una caída sin ascenso. La caída de estar en lo más alto del poder de la mafia inglesa, se anticipa tanto y se mezcla con la historia de amor entre Frances y Reggie que a penas se nota ese ascenso, cuando han llegado a lo más alto no tienes la sensación de que sea así. Una historia de amor que sobra, o más que sobrar, le quita suciedad a la mafia: falta de sexo, locuras, derrochamiento de dinero, alcohol, drogas y violencia ante todo, lo cual, hace que pierda el encanto del género.

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Entre las escenas más destacadas de Legend podríamos nombrar la pelea entre los dos hermanos (Hardy vs Hardy) o la reunión con la Familia Criminal de Philadelphia cuando Ronnie Kray deja boquiabierto a Angelo Bruno hablando sin tapujos de su homosexualidad.

Legend es una muestra más de los méritos propios de Tom Hardy, el actor que siempre gruñe pero impecable en la mayoría de sus papeles. El nuevo Mad Max, pero que ha brillado más aún en películas como Locke, Bronson, Warrior o The Revenant, película por la cual fue nominado a en los Oscar de 2015 como mejor actor de reparto.
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La banda sonora de Legend y el tema principal que escuchamos a lo largo de la película en varios momentos es de Carter Burwell, compositor estadounidense de música cinematográfica, colaborador frecuente de los hermanos Coen para quien compuso en la mayoría de sus películas.

La historia de dos hermanos gemelos gangsters, Reggie y Ronnie Kray (interpretados por Tom Hardy), dos de los criminales más famosos en la historia de Londres y el imperio del crimen organizado que crearon en los años 60. (FILMAFFINITY

The Wire (Bajo Escucha)- David Simon

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THE WIRE (BAJO ESCUCHA)- David Simon (2002)

Diría que The Wire tiene el peor episodio piloto que ví hasta hoy… una vez masticado, en el segundo estas totalmente enganchado. A mi parecer y al de la gran mayoría de los que la han visto, una de las mejores series, mejor valoradas y que quizás hayan pasado un poco desapercibidas en su momento, a pesar de a día de hoy ser una de esas «series de culto». HBO, una vez más, nos trajo una gran serie (me remito a «A dos metros bajo tierra«, «Hermanos de Sangre«, «Boardwalk Empire«, «Carnivale» , «Los Soprano«… y así, listado interminable de las mejores…).

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Superficialmente es una serie policíaca, y sí, tenemos policías y gansters. Pero su «hilo conductor» y no mejor utilizada puede estar esta expresión, son las intervenciones telefónicas judiciales encargadas a un grupo policial. Un poco en profundidad, nos encontramos con una obra muy realista basada en experiencias propias, con personajes verídicos, algunos de ellos, interpretados por ellos mismos. Varios de los actores destacaban lo extraño que era tropezarse en las esquinas de Baltimore con extras de la serie o conocer a las personas que interpretaban. Creada por David Simon, que fue periodista del Baltimore Sun y Ed Burns, que trabajó en la policía de Baltimore. Sus experiencias en sus respectivos trabajos fueron plasmadas en algunas de las historias de la serie.

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Nos situamos en Baltimore, la ciudad más poblada del estado de Maryland, una ciudad llena de violencia, crimen, drogas, marginación y pobreza. Y justo al lado de la capital del país, Washington. Nos la muestran de una forma crítica y fría, que no solo refleja Baltimore, si no que es una representación también del lado más duro de Estados Unidos.

Cada temporada se centra en un aspecto diferente de Baltimore, aunque siempre apuntando al tráfico de drogas. Cada temporada gira y cambia de enfoque, empieza casi de cero, e igualmente al poco de empezar estas enganchado como si de una serie nueva se tratase. En la primera temporada nos encontramos con la lucha entre la policía y los narcos en el distrito oeste; en la segunda estamos en el puerto con el contrabando de mercancias y los sindicatos; en la tercera los políticos; la cuarta el sistema educativo y la con quinta y última, en la prensa escrita y los medios de comunicación

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Personalmente la cuarta temporada ha sido la que más me ha marcado y que recuerdo con más intensidad. Una visión muy dura sobre la educación y el sistema educativo en niños desprotegidos y desamparados, y una vez más, demasiado realista. Nos encontramos con niños del gueto, rodeados de droga. O bien la venden, o la consumen, o no tienen familia a causa de ella, o son hijos de drogadictos o determinan su vida a partir de esta. Son los soldados de la mafia, que crecen ilusionados con ser uno de esos gansters, o con ser como Omar (casi agenos a la idea de que pueda existir otro estilo de vida diferente)

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Omar Little (Michael K. Williams) es uno de los personajes que más simpatía me ha causado a mi y que se hizo con gran número de fans. Mito urbano, leyenda, el justiciero de Baltimore, con su código propio y que rompe los exquemas de la mafia. Bubbles (Andre Royoes otro, para mí, de los personajes más entrañables de la serie, un drogadicto que es todo corazón. Es un mendigo y ala vez nuestro guía turístico, que con su carrito de vendedor ambulante, nos enseña Baltimore y toda la atmósfera de la calle de The Wire. También es el artífice de escenas (junto con «mis niños» de Baltimore) que más me ha hecho llorar y más me ha emocionado de la serie (porque he llorado, y mucho…). Podríamos enumerarlos a todos, porque todos tienen una historia detrás, mucha humanidad y que causan una empatía incontrolable, y tendríamos una lista casi interminable

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Recuerdo The Wire de un modo trágico, sobrecogedor, triste, pero es una serie que también se cimienta en la intriga, con momentos de humor y ante todo, crítica socail. No es una serie facil, si no que es una serie para pensar, para leer entre líneas y que al menos a mi, también ha conseguido hacerme reflexionar (lo que, para los que habeis leido lo que por aquí dejo, considero fundamental) Y escenas memorables, podría decir que demasiadas para elegir una, pero aquí os la dejo, entrañable y encantadora, esa escena en la que D’Angelo Barksdale da unas clases de ajedrez y ala par de negocio a sus niños de la droga.

Serie de TV de 60 episodios (2002-2008). En los barrios bajos de Baltimore, se investiga un asesinato relacionado con el mundo de las drogas. Un policía es el encargado de detener a los miembros de un importante cártel. La corrupción policial, las frágiles lealtades dentro de los cárteles y la miseria vinculada al narcotráfico son algunos de los problemas denunciados en esta serie. Parece inspirarse en series modernas como «Los Soprano» y en clásicos como «Policías de Nueva York (NYPD Blue)». El creador de la serie fue, durante años, reportero de la crónica negra de Baltimore, y uno de los coguionistas fue policía en la misma ciudad. (FILMAFFINITY)

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**Grupo Cine Adictivo, donde dejo mi pequeño grano de arena:https://www.facebook.com/groups/1432369913689297/?fref=ts

The Drop – Michael R. Roskam

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The Drop (2014) – Michel R. Roskam
[«Hay algunos pecados que cometes de los que no puedes escapar… por mucho que lo intentes no puedes. Es como si el diablo esperase a que tu cuerpo se rinda, porque sabe, sabe que, que ya es dueño de tu alma. Y luego yo creo que puede que el diablo no exista. Te mueres, y Dios te dice, «No! no puedes entrar, tienes que irte, tienes que irte lejos de aquí, y tienes que estar solo, tienes que estar solo para siempre.»»]

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Estamos en el Brooklyn nocturno, donde Bob Saginowski (Tom Hardy) es camarero en un bar caja dedicado a canalizar dinero de los gánsteres. Bob trabaja con su primo Marv (James Gandolfini) en el bar y una noche se ven atrapados por un inesperado robo el cual los pone en duda a ellos mismos y a su negocio. Al mismo tiempo, Bob encuentra a un perro en un cubo de basura en la casa de Nadia (Noomi Rapace) una mujer sensible con una enigmática cicatriz en la garganta. 

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The Drop (La Entrega) es la última película de James Gandolfini y una genial despedida de la pantalla para quien fue nuestro querido, siempre recordado e inolvidable, Tony Soprano. Escrita por Dennis Lehane (escritor de Mytic River, Gone Baby Gone, Shutter Island y guionista de The Wire o Boardwalk Empire). La película es dirigida por el belga Michael R. Roskam, cuyo debut con Bullhead en 2011 le valió la nominación al Oscar a mejor película extranjera.

the drop james gandolfini

El tema central de la película, es el crimen y la mafia los cuales van de la mano con el bien y el mal. Bob (Tom Hardy) es un hombre serio, correcto, trabajador, que cuida a sus clientes y evita los problemas. Bob escucha llorar un perro en el contenedor de Nadia, al cual no duda en acceder para rescatar al perro. Nos deja una secuencia que nos sigue dando muestra de la bondad y dulzura del personaje, quien incrementa aún más esta exhibición de su personalidad benevolente y aparentemente inocente e inofensiva. Y toda esta ingenuidad y sensibilidad diferida por una atmósfera que transmite con su fotografía y ambientación, la oscuridad y tensión de los suburbios de Brooklyn.

Tom Hardy as ÒBobÓ in THE DROP. Photo by Barry Wetcher. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

Nadia (Noomi Rapace) desligada por completo del oscuro tema central, se encuentra aprisionada en el a causa de su fragilidad y de su pasado. El personaje de Nadia, una chica desconfiada, inestable y seria evoluciona dejando cada vez más muestra de su fragilidad y su sufrido pasado. Nadia es el detonante de la nueva aventura de Bob, la aventura de tener que cuidar un cachorro y ser responsable de alguien, y de lo que este perro arrastrará consigo.

Tom Hardy as “Bob” and Noomi Rapace as “Nadia” in THE DROP. Photo by Barry Wetcher. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

Me parece especialmente bonita la escena en la que Bob va a recoger el perro a casa de Nadia, y da marcha atrás en el coche después de haber arrancado para decirle, perdido y dubitativo, que nunca ha tenido un perro y no sabe lo que hacer. Bob da muestra de toda su expresividad, enseñándonos una parte claramente inocente tanto con respecto al animal como a su manera de expresar sus ganas de pasar tiempo con Nadia.

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Y sí, como podéis ver, evitando por completo tratar el tema central de la película, puesto que es el más intrigante y sorprendente, aunque totalmente condicionado por las personalidades de estos «afables» protagonistas. Marv (James Gandolfini) es el encargado de recordarnos que no estamos viendo una película romántica. Su presencia triste y sombría y su personalidad áspera y destemplada, de la que empieza dando fe, echándole en cara a Bob que invite a sus fieles clientes por el aniversario de la muerte de un buen amigo del bar o que su banqueta esté ocupada por una vieja clienta indigente.

Tom Hardy as ÒBobÓ in THE DROP. Photo by Barry Wetcher. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.