Drive como obra pictórica

¡Atención! este artículo contiene Spoilers

El proyecto visual de Drive es poco menos que pictórico. Con una estética y una fotografía muy marcada a lo largo de toda la película que utiliza los colores de forma narrativa junto con la historia. Desde el comienzo, los patrones lumínicos serán la clave.

Color dorado Drive

Dorados, naranjas y aires de luces de neón rosa como los de los créditos, que nos llevan a una estética ochentera. Junto a los colores el otro punto fundamental visualmente que hace de la película un arte fotográfico es la profundidad de campo, usándose como recurso habitual en planos cerrados de interiores como los de los coches donde siempre podemos ver más de lo habitual.

Bryan Canston & Ryan Gosling - MWM Studios – All Rights Reserved
Bryan Canston & Ryan Gosling – MWM Studios – All Rights Reserved

Con una ambientación ochentera, fotografía, vestuario, decoración y música se complementan para formar un conjunto perfecto de estilo ya icónico de esa época. Las luces de neón nos acompañan en toda la película desde los créditos, siendo recurrentes en muchas de las localizaciones y decorados. Los escenarios, con decoración a base de papeles pintados siempre combinados con los juegos de luces en dorados constantes en Drive. Moteles típicos americanos y un atrezzo totalmente acorde.

La fotografía, como arte presente en cada escena, jugando con el color como el protagonista más importante. Nos encontramos con muchos planos, (los más pronunciados quizás sean los de Carey Mulligan) en los que el perfil del rostro es remarcado por una imponente luz dorada a contraluz que crea un contraste importante dejando entrever siempre la luz y la oscuridad del momento y la historia (ese beso tan esperado en el ascensor).

Nicolas Winding Refn – Director de Drive
Nicolas Winding Refn – Director de Drive

Dorado y naranja en cada secuencia, entrando habitualmente a través de ventanas, como por ejemplo en la noche, en cualquiera de las escenas en las que veamos en el taller de Shannon (Bryan Cranston), como de día, en otro plano ya convertido en hito, de nuestro driver con su cara ensangrentada, creando un contraste entre el rojo de la sangre y el azul de sus ojos e incluyendo de nuevo ese papel pintado que, al mismo tiempo, contrasta con el dorado que cruza unas cortinas en tonos cálidos. 

El ascensor de oro, el cual es escenario de varios de los acontecimientos más míticos y que envuelve en calidez tanto los momentos románticos como la máxima violencia, o esa entrada triunfal de Ryan Gosling por el club, martillo en mano, con su chaqueta dorada y que nos llevan hasta unos camerinos donde el rojo, el neón y el enmoquetado casi acaparan más atención que las perfectas chicas en cueros. 

Drive – MWM Studios – All Rights Reserved
Drive – MWM Studios – All Rights Reserved

Influencias de David Lynch en Drive.

Es inevitable que no nos vengan a la cabeza Terciopelo AzulCarretera Perdida o Mulholland Drive de David Lynch. El propio Nicolas Winding Refn hizo referencia a la influencia de Lynch en varias ocasiones. Muchas similitudes con Wild at Heart desde la chaqueta de Ryan Gosling, (por suerte un poco más discretita que la de Nicolas Cage, pero en la misma onda), algunos lugares comunes, o ese beso al atardecer, fundiéndose en tonos dorados y con un Ford Thunderbird, otro de los clásicos que también vemos en Drive.  

Desde la fotografía nocturna, la estética en general y el roce con el surrealismo tienen aires descaradamente Lynch.  Escenas entre lo gore y lo cómico como la ya mencionada hace unos párrafos en la que Gosling aplasta la cabeza al villano en el ascensor tras ese beso con Mulligan, o otras más simples, como el conductor con el hijo de Irene en el sofá, escena con la que al momento en mi cabeza han aparecido dos conejos tal que Inland Empire (igual es cosa de esta cabeza perturbada, también es verdad).

Drive - MWM Studios – All Rights Reserved
Drive – MWM Studios – All Rights Reserved

Las 5 series vintage que marcaron a una servidora

Un comentario muy acertado en uno de los artículos me ha hecho reflexionar sobre el concepto vintage en lo que a series de televisión se refiere. El término vintage, de una forma un poco global, vendría empleándose de cara a objetos que aún no son antiguos pero que se han revalorizado con el paso de los años. Hay quien pone la edad de 20 años, las ferias profesionales suelen pedir una mayoría de edad de 50… Pero estamos hablando de objetos, no de series.


Vacaciones en el marPerry Mason o Bonanza, serían tres series ya clásicas, de la primera edad de oro de las series de televisión entre la década de los 50 y de los 70. Pero aquí una servidora adicta a las series, se remonta entre 28 y 39 años atrás, para hablaros de las cinco series vintage que le marcaron el camino para ser hoy en día una adicta que encuentra en cada episodio uno de los placeres más grandes de la vida.

V Invasión Extraterrestre (1983)

V Invasión Extraterrestre fue una serie americana, escrita y dirigida por Kenneth Johnson que, aunque se estrenó en 1983, llegó a España en 1985. TVE la emitió en distintos años, repitiéndola el verano de 1993, en enero de 1995, sobre las 20h, y en verano del 97. Mi recuerdo con esta serie viene justo de esa época en la que se emitía a las 8 de la tarde, justo antes del telediario, cuando empezaba a sonar la musiquilla y la cabecera, te pillaba ya en la cocina a punto de cenar y con un poco de suerte pasaba desapercibida y podías verla en lo que algún adulto se daba cuenta y la quitaba. Si era muy pequeña, y me creaba mucha curiosidad.

V Invasión Extraterrestre – Kenneth Johnson Productions- All Rights Reserved
V Invasión Extraterrestre – Kenneth Johnson Productions- All Rights Reserved

Anécdotas personales aparte, V trata sobre una raza de extraterrestres reptiles llamados los “visitantes”, supuestamente amigables y con aspecto humano, que llegan a la Tierra desde uno de los planetas de la estrella Sirio, pidiendo ayuda. La flota de naves extraterrestres se sitúa en las principales ciudades del mundo buscando conseguir productos químicos que necesitan para su planeta prometiendo a cambio compartir su desarrollada tecnología con los terrícolas. Algunos humanos dudan sobre sus intenciones, empiezan a investigar y a desaparecer sin dejar pistas.

V ha sido una serie muy popular en todo el mundo que consta de tres temporadas y que en España tuvo especial repercusión. La serie de los lagartos.

Aquellos maravillosos años (1988)

La morriña seriéfila nunca tuvo mejor ejemplo que Aquellos maravillosos años. Hubo un tiempo en el que un Kevin Arnold (Fred Savage), ya adulto, nos narraba la serie, la historia, sus propias experiencias, aprendizajes y acontecimientos históricos entre finales de los años 60 y 70. 6 temporadas y 115 episodios, en los que cambios culturales, sociales y económicos eran vividos a través de un joven en pleno cambio de la infancia a la adolescencia, con su primer amor, Winnie Cooper (Danica McKellar) y con su mejor amigo Paul Pfeiffer (Josh Saviano).

Aquellos Maravillosos Años – New World Television – All Rights Reserved
Aquellos Maravillosos Años – New World Television – All Rights Reserved

La guerra de Vietnam, la política, el movimiento hippie y el amor libre, el primer hombre en la luna… sucesos y cambios históricos, contados 20 años después por Kevin, para quien aquellos maravillosos años habían sido idílicos y cargados de alegrías y disgustos propios del cambio de etapa. Temas que eran discutidos y objeto de reflexión.

Serie con una banda sonora de lujo que empezaba desde la propia cabecera, con imágenes en Super 8 y la versión de Joe Cocker de With a Little Help from My Friends de Los Beatles. Temas de Jerry Lee Lewis, Beach Boys, Los Beattles, The Doors, Cream, Jefferson Airplane, Bob Dylan, The Byrds, Buffalo Springfield, entre muchos otros pasaron por la serie reflejando los sentimientos y sensaciones de sus personajes y al mismo tiempo, siendo reflejo de los sentimientos y sensaciones del mismo espectador.

“Crecer sucede en un latido. Un día estás en pañales, al siguiente ya no estás aquí. Pero los recuerdos de la niñez permanecen contigo todo el camino. El asunto es que, después de todos estos años, sigo mirando hacia atrás, maravillado”

Twin Peaks (1990)

Twin Peaks ha sido la serie con la que David Lynch cambió la historia de la televisión y con la que medio mundo estuvo expectante ante la duda de ¿Quién mató a Laura Palmer?. Podría hablar de toda la obra de David Lynch durante artículos y artículos (y sería genial hacerlo algún día) y sobre Mark Frost y su trabajo no solo en Twin Peaks, sino también en Canción triste de Hill Street, otra serie que también debería estar en esta lista, pero, tengo que ir al grano.

Twin Peaks – Lynch/Frost Productions – All Rights Reserved
Twin Peaks – Lynch/Frost Productions – All Rights Reserved

Twin Peaks fue una serie cargada de simbología, dualidades, extraña, innovadora y que te saca de tus casillas. El asesinato de Laura Palmer, en un pueblo supuestamente tranquilo, se ve revolucionado con la llegada del Agente Dale Cooper (Kyle McLachlan) encargado de la investigación, cuando se empiezan a descubrir muchos más secretos entre los habitantes del pueblo.

Se trata de un culebrón distinto, con sus líos de faldas, investigaciones policiales, y escenas que causan mucho más que escalofríos de terror. Cargada de magia, por su estética, por las descripciones detalladas del agente Cooper a una tal Diane en su grabadora… Ha sido una serie que me ha dejado personajes grabados en la retina para siempre. Bob, el enano danzarín, el gigante, o Lady Leño, siendo actores secundarios se han convertido en hitos por encima de muchos personajes principales y más allá de la propia serie.

Serie imprescindible para comprender la evolución hacia las series que tenemos hoy en día, imprescindible como obra de Lynch, e imprescindible por ser más que vintage, historia de la televisión. En 2017, 27 años después del nacimiento de la serie, se estrenó Twin Peaks: The Return, una tercera temporada de 18 episodios que dio continuidad a la serie de culto contando con gran parte del reparto original.

Doctor en Alaska (1990)

Doctor en Alaska fue una de esas joyas que nos regaló TVE2 en 1993, a horas intempestivas (al igual que lo hizo con A dos metros bajo tierra, entre muchos otros tesoros audiovisuales solo aptos para insomnes).

Serie de 6 temporadas y 110 episodios, que trata sobre Joel Fleischman (Rob Morrow), un joven médico neoyorquino que se ve obligado a irse a Alaska durante cinco años para poder pagar su beca y convivir con los habitantes del pequeño pueblo de Cicely, cada cual más raro y extravagante.

Doctor en Alaska – Universal Pictures – All Rights Reserved
Doctor en Alaska – Universal Pictures – All Rights Reserved

Entre ellos, el fundador de la ciudad, Maurice Minnifield (Barry Corbin), un astronauta de la NASA retirado; Chris Stevens, o Chris por la mañana, (John Corbett) el presentador de la KBHR (Radio K-OSO) la radio musical del pueblo y que nos dejará grandes mensajes sobre los que reflexionar; Maggie O’Connell (Janine Turner), una piloto de avioneta con la que el doctor tendrá sus tira y afloja y una gran atracción o Marilyn Whirlwind (Elaine Miles), la secretaria india del doctor Fleischman que solo habla con monosílabos, entre muchos otros personajes fabulosos que nos deja Doctor en Alaska.

Doctor en Alaska se trata de una serie muy excéntrica, una comedia que roza el surrealismo, con guiños muy marcados a Twin Peaks, o más que guiños, similitudes, ya que ambas se estrenaron en el mismo año.

Un protagonista cosmopolita y maniático (doctor Fleischman en Doctor en Alaska y el agente Cooper en Twin Peaks), que se ve obligado a trasladarse a un pequeño y llamativo pueblo (Twin Peaks y Cicely) y allí convivir con los personajes más extravagantes que la imaginación de los guionistas nos podían dar. Pero las mayores similitudes están quizás, en el humor surrealista y en el drama personal de sus personajes en ambas series. Considerada una de las mejores series de todos los tiempos por muchísimos fans.

Expediente X (1993)

Aquí estamos ante una de las series más populares de la historia de la televisión, de la que me atrevo a confesar, que he visto por primera vez durante la cuarentena del 2020, y de la que me he convertido en total defensora y fan, aún en fase de enamoramiento por lo reciente que la tengo. Seguro que no soy la única que la ha visto 20 años tarde, al igual que también seguro, que, aun no viéndola, cualquiera sepa de la existencia de esta serie, aunque solo sea por el tema de la cabecera, compuesto por Mark Snow y la frase con la que terminaban los créditos, de La verdad está ahí fuera.

Expediente X - 20th Century Fox Television - All Rights Reserved
Expediente X – 20th Century Fox Television – All Rights Reserved

Expediente X ha sido creada por Chris Carter, ha sido uno de los mayores éxitos de FOX y una de las series más premiadas de la historia con 141 nominaciones y 61 premios ganados entre Emmys, Globos de Oros y muchos más. 11 temporadas repartidas en 218 episodios, a las que a mayores hay que sumarle dos películas, la primera entre la quinta y la sexta temporada, y la segunda entre la novena y la décima.

Cada capítulo empieza mostrándonos los sucesos misteriosos que dan inicio a la trama y a la investigación de los agentes Fox Mulder (David DuchovnyDana Scully (Gillian Anderson). Los dos agentes del FBI, investigan los Expedientes X, casos sin resolver y sin explicación por causas paranormales (abducciones alienígenas, avistamientos ovnis, espíritus, bestias extrañas…). La serie combina episodios con una trama auto conclusiva y otros con una trama principal que se desarrollará a lo largo de toda la serie en los que se relata una conspiración del gobierno con relación a los extraterrestres y los Expedientes X.

Será por series vintage que nos hayan dejado huella…

FriendsLos SimpsonEl Príncipe de Bel-AirCheersPadres ForzososMatrimonio con hijos, Alf… la lista es interminable de series que nos han dejado esa espina de nostalgia, que se han convertido en vintage, que nos han dejado el legado de las sitcoms que tenemos hoy en día, que son historia de la televisión y de la cultura y que ante todo nos han hecho disfrutar de la pequeña pantalla y que han marcado una época para unas cuantas generaciones.

Friends – Warner Bros
Friends – Warner Bros
El príncipe de Bel-Air – NBC
El príncipe de Bel-Air – NBC

Enemy, una joya de Denis Villeneuve y Jake Gyllenhaal

Después de ver Donnie Darko hace unos días y recordar cómo solo con la mirada el jodido Jake Gyllenhaal puede crear una nube tan gloriosa y contemplativa de una película, recordé otra de esas pelis de él que me dejaron dentro de esa nube a la que hay que sumarle a Denis Villeneuve, y por si no fuera poco una historia de drama psicológico muy nivel de follada de mente que Javier Gullón adaptó de la novela El Hombre duplicado de José SaramagoENEMY.  

Sinopsis

Adam (Jake Gyllenhaal), un profesor universitario de historia, con una vida totalmente caduca y monótona, se decide a ver una película y descubre a un actor idéntico a él, Anthony Claire (de nuevo Jake). Se obsesiona con él y lo busca hasta encontrarlo. Este actor idéntico, Anthony, se obsesiona aún más que Adam y acabarán teniendo consecuencias inesperadas para ambos y sus parejas, Mary (Mélanie Laurent) y Helen (Sarah Gadon).

Enemy – Rhombus Media – All Rights Reserved
Enemy – Rhombus Media – All Rights Reserved

Enemy, suspense psicológico de Denis Villeneuve

Denis Villeneuve se define por su estilo, por la elegancia y el gusto en todas sus películas, y Enemy es buen ejemplo. Movimientos lentos, donde tenemos unos cuantos skylines de una ciudad fría y muy kafkiana, que sirve a los dos personajes de oscuro hogar. Skylines y travelings aéreos ya típicos de Villeneuve, que tenemos en Blade Runner 2049Sicario o La Llegada. También característico de la personalidad cinematográfica de Villeneuve, una fotografía marcada por tonos sepias y dorados y que, junto con las bandas sonoras, planos aéreos y movimientos lentos, establecen un estilo que lo definen como creador en todas sus películas.

Enemy – Rhombus Media – All Rights Reserved
Enemy – Rhombus Media – All Rights Reserved

Jake Gyllenhaal y la mirada trascendental.

Enemy comienza enseñándonos esa mirada tan característica de Jake Gyllenhaal, esa mirada tan profunda como extraña que desconcierta y nos pone en preaviso de que nuestro protagonista, siempre que sea interpretado por Gyllenhaal, será un personaje más que especial. Interpretación por partida doble siendo igual de esplendido un personaje como el otro y consiguiendo de forma brillante distinguir las personalidades de los dos protagonistas de un modo elegante y delicado.

Jake Gyllenhaal ayuda a que el mundo obseso e inquietante de Enemy nos acabe seduciendo y engullendo de forma similar a la que la araña atrapa con sus redes. Al igual que en Donnie DarkoNightcrawler o Velvet Buzzsaw, en Enemy, Jake deja muestra de nuevo de su gran abanico interpretativo, de su expresividad y de que un papel excéntrico es mucho más creativo si es representado por él.

Enemy y la arquitectura de Toronto

Enemy está cargada de skylines y planos aéreos de Toronto, dejando una muestra de la ciudad tanto a pie de calle como desde el aire. Una ciudad que en sí ya es una metáfora de una urbe con múltiples identidades y al mismo tiempo, deshumanizada. Urbanismo duro, insensible y seco que se ve incrementado por el uso de sepias en la fotografía. La Universidad de Toronto – Scarborough del arquitecto John Andrews, hormigón y brutalismo arquitectónico; el barrio de St. James Town, un polígono residencial cuadriculado, simétrico, desnudo, o las Torres Absolute World de Mississauga, crean una atmósfera enigmática que se mezcla con el misterio en si de la historia.

Enemy – Rhombus Media – All Rights Reserved
Enemy – Rhombus Media – All Rights Reserved

Explicación: el caos es orden aún sin descifrar

Enemy es un rompecabezas cargado de metáforas. Es una película para pensar, para coger cada pieza e intentar montar nuestro propio puzle de conclusiones. Sin unas respuestas claras y a la libre interpretación de cada uno. Algo que a muchos da pereza y trabajo, pero que al menos para mí, es un punto importante de encanto en una obra.

A partir de aquí, si sigues leyendo y te haces autospoiler, yo no tengo la culpa… 

Intentando hacer un resumen, la conclusión a la que llegué y según he leído por ahí, a la que llega la mayoría de la gente, es que Adam y Anthony, son la misma persona. Se trata de un personaje en plena crisis, en guerra consigo mismo, que mezcla recuerdos, con realidad y fantasía. Lo que parece auténtico para los dos personajes, pasará a ser discordante, confuso.

Dos personalidades muy distintas, aparentemente opuestas, pero que no dejan de ser un antes y un después del mismo personaje. Una persona con miedo al compromiso y que empieza a estallar con el embarazo de su mujer. Anthony es actor de pelis mediocres, infiel e independiente, que se ve obligado a dejar esa vida y llevar una más estable cuando su mujer se queda embarazada.

Enemy – Rhombus Media – All Rights Reserved
Enemy – Rhombus Media – All Rights Reserved

Con esto la metáfora arácnida entra en acción, siendo las mujeres en Enemy representadas por la araña, que con sus redes lo atrapan y de las que ya no tiene escapatoria. Tanto su mujer quedándose embarazada, como las mujeres con las que es infiel, como su madre (Isabella Rossellini) que le recuerda que deje de soñar con ser actor y que ahora tiene un trabajo respetado.

Al final, Enemy, trata de una lucha subconsciente de Adam – Anthony por recordar y olvidar quien fue y en lo que se ha convertido, sus traumas por la vida que ha dejado atrás, sus anhelos, sus fetiches, su libertad y el poder por fin comprender su esencia.

Surrealismo arácnido

Ese toque medio surrealista, entre Cronenberg Lynch, entra en la película en una de las primeras escenas donde nos encontramos en una habitación llena de hombres, todos de aparente clase alta, donde con un ritmo muy lento y una música bastante oscura nos enseñan una plataforma a la que todos dirigen la mirada, una tarántula en una bandeja y una mujer desnuda, sobre unos altos tacones que parecen dirigirse a aplastar la tarántula. De qué tipo de fetiche extraño se trata, no lo sé, pero cual juego de la ruleta rusa o pelea de gallos clandestina, todos parecen expectantes del momento tan grotesco.

A lo largo de toda la película tenemos varios momentos de ensoñaciones muy surrealistas para ambos protagonistas idénticos, con la araña y la mujer como elemento clave. Desde esa escena tan extravagante de una mujer desnuda caminando por el techo con la cabeza de araña, a la escena final. Por si fuera poco, Villeneuve nos muestra un skyline de Toronto en el que incluye una Mamá de Louise Bourgeois entre esa especie de niebla sepia permanente en toda la película. Enemy no es acta para aracnofóbicos.

Enemy – Rhombus Media – All Rights Reserved
Enemy – Rhombus Media – All Rights Reserved

Donnie Darko. El mejor ejemplo de cine de culto

Donnie Darko fue el despegue de Jake Gyllenhaal después de October Sky. Fue el debut de su director, Richard Kelly. Fue fenómeno fan, pero no de taquilla, si no de la esfera de la subcultura, que acabó elevando a Donnie Darko a película de culto, siendo hoy en día uno de esos clásicos del cine fantástico e independiente que cualquier cinéfilo conoce (o debería conocer), tenga o no en su top. En mi caso, tanto por la película como por Gyllenhaal, todo es adoración.   

Sinopsis de Donnie Darko

Cine fantástico, de ciencia ficción, de intriga, pero, ante todo, un drama psicológico, ambientado en 1988 y película de culto. Donnie Darko es la historia de un chico, Donnie, un chaval imaginativo y muy inteligente, que tiene por amigo imaginario a un conejo gigante y muy turbio, Frank, quien le vaticina el fin del mundo con una cuenta atrás en el tiempo.

Gracias a su sonambulismo y tras la voz de Frank, quien lo lleva fuera de casa, se salva de la muerte al caer el motor de reacción de un avión en su dormitorio. A partir de este suceso, Donnie se embarcará en un mundo aún más imaginativo e insólito donde se mezclan la esquizofrenia y los viajes en el tiempo.

Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved
Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved

Reparto y personajes de Donnie Darko

Jake Gyllenhaal es Donnie Darko y su hermana Maggie Gyllenhaal es Elizabeth Darko, la hermana mayor de Donnie. Mary McDonnell es Rose Darko, la madre, Holmes OsborneEddie Darko el padre y Daveigh Chase es Samantha Darko, la hermana pequeña. Jena Malone es Gretchen Ross, la chica de Donnie. A mayores vemos en la película a Katharine Ross como la psicóloga; James Duval haciendo del conejo FrankDrew Barrymore es la polémica profesora de literatura; Noah Wyle el profesor de ciencias que dará el libro clave a Donnie y Patrick Swayze interpreta a Jim Cunningham.

Banda Sonora de culto

Michael Andrews fue el encargado de componer la banda sonora de Donnie Darko. El bajo presupuesto de la película fue el causante de que Andrews tuviera que tocar él mismo todos los instrumentos. Banda sonora onírica e hipnótica que se ajusta a la atmósfera y a la esencia de la película y que crea junto a la narración una simbiosis perfecta.

A mayores de los temas instrumentales que había compuesto, se añadió una versión de Mad World de Tears for Fears. La versión de Michael Andrews y con Gary Jules cantando, para una servidora, alcanza el nivel de apoteósica unida a la escena final en la que todo se cierra de la forma fría y misteriosa posible. Tema clave en la banda sonora y eternamente ligado a la película. Alcanzó el numero uno en ventas en UK y con el tiempo, esta versión ha sido parte en gran medida, de que Donnie Darko se haya consolidado como película de culto.

A mayores, escuchamos canciones como The Killing Moon de Echo & the Bunnymen, sonando en la escena inicial de la película en la que vemos a Donnie en bicicleta y pijama y dejándonos una muestra de su núcleo familiar y ese mundo de finales de los 80 en los que el sueño americano y los tópicos que lo rodean eran tan palpables como rancios.

Love Will Tear Us Apart de Joy Division y Under the Milky Way de The Church se casan en la escena de la fiesta, la primera como el antes y la segunda como el después al primer encuentro sexual entre Donnie y Gretchen y dando paso a una de esas alucinaciones tan excéntricas de Donnie Darko.

Proud to Be Loud de PanteraHead over heels de Tears for FearsNotorious de Duran Duran… Una lista de temas que unidos a la banda sonora compuesta por Andrews forman parte de esa atmósfera emocional y siniestra de Donnie Darko.

Donnie Darko nos traslada a la adolescencia, a la rebeldía, a la melancolía que aflora en esos años en los que la infancia ya quedó atrás y todo lo nuevo nos viene grande. Esa época de ansias. Lo que a mi personalmente me evoca el conjunto de la historia, su ambientación, su atmósfera, su fotografía, sumándole la banda sonora, podría decir que es algo similar a lo que corría por mi cabeza la primera vez que escuche la banda sonora de Drive, que aun no siendo similares en cuanto a estilo musical, si lo son en cuanto al conjunto y la fusión que crean.

A partir de aquí, si sigues leyendo y te haces autospoiler, yo no tengo la culpa…

Explicación y preguntas

Universos paralelos y esquizofrenia. Ese sería un resumen de la explicación de Donnie Darko. Pero voy a profundizar más. Y profundizando, surgirán preguntas y preguntas. Y conforme vayas leyendo, probablemente alguna pregunta más te surja a ti también.

La película trata sobre la creación y la destrucción de una realidad paralela. ¿Realidad creada por Donnie en su imaginación o Frank es realmente auténtico y el universo paralelo tangible? Comenzamos en Middlesex en 1988 en el universo “real”. Frank, un personaje vestido de conejo, se le aparece una noche al protagonista dentro de uno de sus viajes sonámbulos. Su voz lo hace salir de casa y Donnie lo obedece, caminando hasta un campo de golf donde Frank le dice los días que faltan para el fin del mundo. 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos.

Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved
Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved

El motor de un avión cae sobre la casa de Donnie, en su dormitorio, pero este gracias a su sonambulismo y a seguir las órdenes del conejo siniestro, se salva. Motor que no pertenece a ningún avión. Se despierta con los números de la cuenta atrás para el fin del mundo escritos en su brazo y llegando a casa para sorpresa de su familia. Este momento en el que Donnie sale de casa y se libra de la muerte, se crea un universo paralelo, un universo al que no pertenece y que debe romper para que la realidad y el momento presente, continúen su curso.

¿Cómo ha llegado Frank a Donnie Darko? El personaje de Frank, ese conejo llamado amigo invisible, actúa como alter ego y de forma contradictoria. Salva a Donnie de morir, crea el universo paralelo y a partir de aquí, tiene como fin acabar con este universo paralelo y con Donnie. Viaja en el tiempo guiando al protagonista por una realidad paralela. Realidad en la que sí tiene que morir y que dará sentido al universo real.

Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved
Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved

Donnie tendrá que realizar diversas acciones, guiado por Frank que lo llevarán a ese fin que es la destrucción del mundo paralelo. Tendrá que asumir su muerte, antes de ser consciente de que esta llegará. Inconsciente de ella gracias al miedo, emoción a la que se recurre a lo largo de toda la película, y dejándonos esa frase de Abuela Muerte: todas las criaturas de este mundo mueren solas.

El momento de la aceptación de la muerte y de la coexistencia de el mundo real y el paralelo, llega con la muerte de Gretchen, la novia de Donnie en su realidad paralela. Si Donnie muere, el universo paralelo nunca existirá y, por lo tanto, Gretchen nunca morirá. Al final, el amor es lo que mueve a Donnie a destruir este mundo, y su gran inteligencia lo que lo llevan a comprender la realidad de lo que está pasando: La filosofía de los viajes en el tiempo, el libro que Abuela Muerte escribe y que explica lo que le está ocurriendo.

Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved
Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved

Para llegar a su fin del mundo, Donnie tendrá que ocasionar una serie de eventos que irán encadenados en este mundo paralelo. Inunda el instituto, así conoce a Gretchen, y también gracias a esto, una de las profesoras llama al “terapeuta” Jim Cunningham para que dé charlas a los estudiantes, sobre el amor, y de nuevo, el miedo. Donnie quema la casa de Cunningham tras decirle cuatro verdades en la charla del instituto (amé a Gyllenhaal en esta escena de preguntas y verdades con tono ontológico).

“¿Yo un perturbado?… Sí, soy un perturbado y tengo mucho miedo. Porque creo que usted es el jodido Anticristo.”

Tras el incendio, se descubre que Cunningham era un pedófilo, la profesora defensora del terapeuta se ve obligada a quedarse en Middlesex para defenderlo y en su lugar la madre de Donnie deberá viajar a Nueva York con las niñas del grupo de baile entre las que se encuentra su hija. De vuelta de este viaje, se desprende el motor del avión que cae sobre la casa y acaba con nuestro protagonista. Donnie se sacrifica como acto de amor, para que Gretchen y todos los demás, vivan en el mundo real al que el ya no pertenece.

Richard Kelly, cineasta de culto maldito.

Donnie Darko se estrenó en octubre de 2001 y de forma limitada tras el atentado del 11S. Muchas películas que se estrenaron durante esos meses sufrieron las consecuencias del atentado, y en el caso de Donnie Darko, la cual comienza con el motor de un avión cayendo dentro de la casa de Donnie, tampoco ayudo a que su paso por la taquilla no fuera un fracaso. Apunto de ser estrenada en el canal de TV Starz pero finalmente llegó a la gran pantalla gracias al respaldo de por aquellos años, un también debutante Christopher Nolan que ya se había ganado el título de director de culto con Memento.

Director con un universo muy peculiar. Richard Kelly debutó como director con Donnie Darko. Y muy pocas cosas más tenemos de este hombre. Trayectoria muy corta y con solo Donnie Darko como título reseñable en su filmografía. Southland Tales o The Box son algunas películas más dirigidas por Kelly pero que no han sido precisamente ninguna gloria.  

Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved
Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved

Con claras influencias de David Lynch, referente para muchos y que ha llevado esa influencia a crear películas de culto como Donnie Darko de Richard Kelly, Drive de Nicolas Winding RefnEnemy de Denis VilleneuveAir Doll de Hirokazu Koreeda o Lost River dirigida por Ryan Gosling.

Los Pitufos y la promiscuidad de Pitufina

Donnie Darko nos deja conversaciones y cuestiones sobre filosofía, física, psicología. Conversaciones en la que sale a debate la asexualidad de los Pitufos de mano de un adolescente. Nos deja miradas de Jake Gyllenhaal que además de atravesarnos, pasan a la historia. Película que se construye entre la fantasía y las enfermedades mentales, entre la filosofía y el inconformismo, entre lo absurdo y la lógica.

Diría que un imprescindible, que debería de ser apremiada a ver, de analizar y de llevar a su reflexión. Donnie Darko está en ese top contracultural que tanto nos gusta. En ese top de pelis rarunas que al menos a mí, me hacen amar este mundo del cine y la fantasía. Y que después de revisionarla para esta entrada y profundizar para para hablarte de ella, tendré en la cabeza durante unos cuantos días, chocando mis neuronas en un sin fin de fantasías.

Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved
Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved

Twin Peaks – David Lynch y Mark Frost

TWIN PEAKS – David Lynch y Mark Frost (1990)

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El excéntrico agente del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) llega a Twin Peaks, una pequeña población montañosa, para investigar el brutal asesinato de la joven y bella Laura Palmer, la chica más popular del instituto de la localidad. Con la ayuda del sheriff del pueblo, el amable Harry S. Truman (Michael Ontkean), el agente Cooper comienza a interrogar a los habitantes del pueblo y va descubriendo poco a poco que muchos de ellos esconden oscuros y misteriosos secretos. (FILMAFFINITY)

Este verano pasado, tras haber descubierto no mucho antes a David Lynch con Mulholland Drive me animé a ver Twin Peaks. En tres días la había devorado y me había convertido en un freak de la serie. Propio de mi, remitirme a las localizaciones: Snoqualmie y el Gran Hotel del Norte levantado sobre la cascada y North Bend (Washington), ambos con un paisaje tan frío como la sensación que causa la propia serie. Casas pequeñas, bosques imponentes, las cataratas… La estética que combina la entrada en los años 90 con el estilo clásico de los 50 (la música de la juke box, la forma de vestir, el motorista rebelde…). Sus localizaciones y ese aire de pueblo maderero, junto con los decorados, y la fotografía en general… podría decir que es lo que más me ha enamorado de Twin Peaks.

De David Lynch podríamos citar y relatar todo su trabajo, o incluso hacer un reto para él… de Mark Frost, haría referencia a Hill Street Blues, la cual no he visto, ni consigo por ningún lado para poder visionar, pero de la que he leído muy buenas críticas, y más con referencia a su época.

La serie se comenzó a rodar en 1989. Fue emitida entre 1990 y 1991, con una primera temporada de 8 episodios y tras su éxito, una segunda temporada de 22. En el episodio piloto nos presentan a los actores, los espacios, los tiempos y nos exponen el emblema de «Quién mató a Laura Palmer?». El asesinato de Laura Palmer rompe la calma de un pueblo aparentemente tranquilo.

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Twin Peaks tiene diferentes puntos de vista y cuenta con una dualidad que empieza mismamente por su propio nombre, Twin Peaks. La logia blanca y la logia negra (Sobre las que no profundizaré más por si acaso…). Toda su simbología, la dualidad de los mismos personajes, la corrupción de las «almas puras», sus variopintos líos de parejas y cuernos ofreciéndonos ese toque de culebrón, la investigación policial se añaden el complot por la propiedad del aserradero, el tráfico de drogas de Leo Johnson…

Entre sus personajes principales tenemos Kyle MacLachlan (Agente Cooper) el detective tranquilo y pacífico, con su intuición sobrenatural que le empujaba a seguir pistas a través de sus sueños y códigos), Michael Ontkean (Sheriff Harry S. Truman ) hombre recto y honesto que cree conocer a los habitantes del pueblo a la perfección , Mädchen Amick (Shelly Johnson) La esposa de Leo y camarera del Double R Diner, Richard Beymer (Benjamin Horne) dueño del Gran Hotel del Norte y el almacén de Horne , Sherilyn Fenn (Audrey Horne) hija de Benjamin Horne, Sheryl Lee (Laura Palmer) el leit motiv de la serie, Dana Ashbrook (Bobby Briggs), Lara Flynn Boyle (Donna Hayward)… entre muchos otros

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El el agente Dale Cooper, uno de los personajes principales y mi preferido. Parte de la magia de la misma estética de la serie se reduce a las descripciones del agente Cooper grabando para Diane (la gran desconocida…) describiendo el pueblo con todo detalle y de una forma tan correcta y sutil, con frases como “Hazte un regalo todos los días a ti mismo. No lo planees, no esperes por él, solo hazlo” o su historia de amor con Annie Blackburn y ese primer encuentro tan bonito y tierno.

Bob, (con quien sigo teniendo pesadillas y quien no he podido dejar de relacionar con Hanzee, el indio de Fargo (aunque esta segunda temporada de Fargo en general me ha tenido un «aire» muy Twin Peaks) ) el espíritu maligno que también es lechuza; El Enano danzarín y su tan famosa escena, El Gigante (agente de la Logía Blanca), Lady Leño (que no se sabe si está loca o no…), son personajes míticos también que resultan más emblema de la serie que los propios personajes principales.

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Con un final que dio mucha controversia, apresurado, de difícil compresión, extraño y que dejó descolocado a casi todo el mundo (yo la que más, que no podía dar crédito a que no me faltase un capítulo más…) y a la vez abierto, este pasado año nos topamos con la sorpresa del anuncio de una tercera temporada de Twin Peaks, sobre la que no he querido investigar mucho… Después de que la serie acabase, apareció la película que contaba lo que había ocurrido los siete días anteriores al asesinato de Laura Palmer, «Twin Peaks: Fire walk with me«, que se centraba en el propio personaje de de Laura y en sus actividades extrañas a las que nos hacen referencia en la serie.

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Y aquí, en vez de dejaros el trailer, os dejo esta escena, para que tengáis misteriosos sueños 😉

Aquí te dejamos una selección de las mejores camisetas de Twin Peaks que esperamos que os gusten si sois tan fans de la serie como lo somos nosotros.