Mud – Jeff Nichols

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MUD. (2012) Jeff Nichols

«Encuentra una mujer la mitad de buena que tú y todo te irá bien.»

Mud es una película que consiguió llevarme a surcar el Mississippi mientras la veía. Los escenarios naturales, los pueblos de Arkansas, ecos rurales, la pobreza,la vida en el río y las casas flotantes…

Es la tercera película de Jeff Nichols, la mayor producción rodada en Arkansas, tierra natal del director, quien conoce a fondo la tradición cinematográfica y literaria sureña, y para quien la simplicidad y naturalidad de las localizaciones eran fundamentales para esta historia. Rodada en el Delta de Arkansas, entre Dumas, Crocketts Bluff, Stuggart, Lake Village y Eudora, trata sobre dos chicos de 14 años, Ellis y Neckbone, quienes se encuentran a Mud (Matthew McConaughey) ocultándose en una isla del Mississippi esperando a su amada.

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Ellis (Tye Sheridan) nos muestra la perspectiva de «Mud» junto a su amigo Neckbone (Jacob Lofland). Varias historias se funden con la historia central. La relación de Mud y Ellis, protagonistas principales junto al río Mississippi; los últimos años de la infancia y el paso ala adolescencia de Ellis y Neckbone; el divorcio de los padres de Ellis y su temor a tener que dejar su casa flotante en el río…

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En las primeros minutos, me vi emocionada con esa escena que nos lleva por primera vez en la película a adentrarnos en la pequeña fantasía e incógnita de misterio, con un ruinoso yate sobre un árbol… La «cabaña en un árbol» soñada por cualquier niño… (para los que tuvimos la suerte de jugar de pequeños en el bosque, o incluso construirla madera a madera, creo esa escena, al menos para mí, es todo un reflejo de la ilusión que pude sentir en aquellos años). Este yate, tesoro encontrado por Ellis y Neckbone, se convierte en tema de negociación cuando descubren a Mud. Para mí, una de las escenas más bonitas.

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Con Mud (2012) y Killer Joe (2011), Matthew McConaughey empieza a desencasillarse y resurgir de las cenizas donde se estaba ahogando, siendo en parte el empujón que lo llevo en 2013 a Dallas Buyers Club o El lobo de Wall Street, y a convertirlo en el actor de renombre y respetado de hoy en día (aunque mucha gente sigue sin adorarlo, mi propio alias de facebook deja caer que no aceptaré criticas negativas sobre el (suprafan!!)

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Tom Blakenship (Sam Shepard), desde su casa flotante frente a la de Ellis y con su rifle disparando a las serpientes (animal simbólico y metafórico durante toda la película) y una relación con Mud de la que no sabemos nada, pero se intuye también desde los primeros minutos.

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Mención también a su banda sonora, con temas de aire country de David Wingo, Lucero, y esta canción que os dejo aquí que nunca me quitaré de la cabeza, del trío australiano Dirty Three, autores también de más temas de la BSO. 

En una isla del Mississippi, dos chicos descubren a un fugitivo llamado Mud. Ha matado a un hombre para proteger al amor de su vida, Juniper, y ahora se oculta de los cazadores de recompensas. Los chicos acceden a ayudarle a reunirse con Juniper y preparar su huida juntos, sin saber que la aparición de Mud significará el fin de sus infancias. (FILMAFFINITY

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Twin Peaks – David Lynch y Mark Frost

TWIN PEAKS – David Lynch y Mark Frost (1990)

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El excéntrico agente del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) llega a Twin Peaks, una pequeña población montañosa, para investigar el brutal asesinato de la joven y bella Laura Palmer, la chica más popular del instituto de la localidad. Con la ayuda del sheriff del pueblo, el amable Harry S. Truman (Michael Ontkean), el agente Cooper comienza a interrogar a los habitantes del pueblo y va descubriendo poco a poco que muchos de ellos esconden oscuros y misteriosos secretos. (FILMAFFINITY)

Este verano pasado, tras haber descubierto no mucho antes a David Lynch con Mulholland Drive me animé a ver Twin Peaks. En tres días la había devorado y me había convertido en un freak de la serie. Propio de mi, remitirme a las localizaciones: Snoqualmie y el Gran Hotel del Norte levantado sobre la cascada y North Bend (Washington), ambos con un paisaje tan frío como la sensación que causa la propia serie. Casas pequeñas, bosques imponentes, las cataratas… La estética que combina la entrada en los años 90 con el estilo clásico de los 50 (la música de la juke box, la forma de vestir, el motorista rebelde…). Sus localizaciones y ese aire de pueblo maderero, junto con los decorados, y la fotografía en general… podría decir que es lo que más me ha enamorado de Twin Peaks.

De David Lynch podríamos citar y relatar todo su trabajo, o incluso hacer un reto para él… de Mark Frost, haría referencia a Hill Street Blues, la cual no he visto, ni consigo por ningún lado para poder visionar, pero de la que he leído muy buenas críticas, y más con referencia a su época.

La serie se comenzó a rodar en 1989. Fue emitida entre 1990 y 1991, con una primera temporada de 8 episodios y tras su éxito, una segunda temporada de 22. En el episodio piloto nos presentan a los actores, los espacios, los tiempos y nos exponen el emblema de «Quién mató a Laura Palmer?». El asesinato de Laura Palmer rompe la calma de un pueblo aparentemente tranquilo.

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Twin Peaks tiene diferentes puntos de vista y cuenta con una dualidad que empieza mismamente por su propio nombre, Twin Peaks. La logia blanca y la logia negra (Sobre las que no profundizaré más por si acaso…). Toda su simbología, la dualidad de los mismos personajes, la corrupción de las «almas puras», sus variopintos líos de parejas y cuernos ofreciéndonos ese toque de culebrón, la investigación policial se añaden el complot por la propiedad del aserradero, el tráfico de drogas de Leo Johnson…

Entre sus personajes principales tenemos Kyle MacLachlan (Agente Cooper) el detective tranquilo y pacífico, con su intuición sobrenatural que le empujaba a seguir pistas a través de sus sueños y códigos), Michael Ontkean (Sheriff Harry S. Truman ) hombre recto y honesto que cree conocer a los habitantes del pueblo a la perfección , Mädchen Amick (Shelly Johnson) La esposa de Leo y camarera del Double R Diner, Richard Beymer (Benjamin Horne) dueño del Gran Hotel del Norte y el almacén de Horne , Sherilyn Fenn (Audrey Horne) hija de Benjamin Horne, Sheryl Lee (Laura Palmer) el leit motiv de la serie, Dana Ashbrook (Bobby Briggs), Lara Flynn Boyle (Donna Hayward)… entre muchos otros

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El el agente Dale Cooper, uno de los personajes principales y mi preferido. Parte de la magia de la misma estética de la serie se reduce a las descripciones del agente Cooper grabando para Diane (la gran desconocida…) describiendo el pueblo con todo detalle y de una forma tan correcta y sutil, con frases como “Hazte un regalo todos los días a ti mismo. No lo planees, no esperes por él, solo hazlo” o su historia de amor con Annie Blackburn y ese primer encuentro tan bonito y tierno.

Bob, (con quien sigo teniendo pesadillas y quien no he podido dejar de relacionar con Hanzee, el indio de Fargo (aunque esta segunda temporada de Fargo en general me ha tenido un «aire» muy Twin Peaks) ) el espíritu maligno que también es lechuza; El Enano danzarín y su tan famosa escena, El Gigante (agente de la Logía Blanca), Lady Leño (que no se sabe si está loca o no…), son personajes míticos también que resultan más emblema de la serie que los propios personajes principales.

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Con un final que dio mucha controversia, apresurado, de difícil compresión, extraño y que dejó descolocado a casi todo el mundo (yo la que más, que no podía dar crédito a que no me faltase un capítulo más…) y a la vez abierto, este pasado año nos topamos con la sorpresa del anuncio de una tercera temporada de Twin Peaks, sobre la que no he querido investigar mucho… Después de que la serie acabase, apareció la película que contaba lo que había ocurrido los siete días anteriores al asesinato de Laura Palmer, «Twin Peaks: Fire walk with me«, que se centraba en el propio personaje de de Laura y en sus actividades extrañas a las que nos hacen referencia en la serie.

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Y aquí, en vez de dejaros el trailer, os dejo esta escena, para que tengáis misteriosos sueños 😉

Aquí te dejamos una selección de las mejores camisetas de Twin Peaks que esperamos que os gusten si sois tan fans de la serie como lo somos nosotros.

The Wire (Bajo Escucha)- David Simon

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THE WIRE (BAJO ESCUCHA)- David Simon (2002)

Diría que The Wire tiene el peor episodio piloto que ví hasta hoy… una vez masticado, en el segundo estas totalmente enganchado. A mi parecer y al de la gran mayoría de los que la han visto, una de las mejores series, mejor valoradas y que quizás hayan pasado un poco desapercibidas en su momento, a pesar de a día de hoy ser una de esas «series de culto». HBO, una vez más, nos trajo una gran serie (me remito a «A dos metros bajo tierra«, «Hermanos de Sangre«, «Boardwalk Empire«, «Carnivale» , «Los Soprano«… y así, listado interminable de las mejores…).

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Superficialmente es una serie policíaca, y sí, tenemos policías y gansters. Pero su «hilo conductor» y no mejor utilizada puede estar esta expresión, son las intervenciones telefónicas judiciales encargadas a un grupo policial. Un poco en profundidad, nos encontramos con una obra muy realista basada en experiencias propias, con personajes verídicos, algunos de ellos, interpretados por ellos mismos. Varios de los actores destacaban lo extraño que era tropezarse en las esquinas de Baltimore con extras de la serie o conocer a las personas que interpretaban. Creada por David Simon, que fue periodista del Baltimore Sun y Ed Burns, que trabajó en la policía de Baltimore. Sus experiencias en sus respectivos trabajos fueron plasmadas en algunas de las historias de la serie.

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Nos situamos en Baltimore, la ciudad más poblada del estado de Maryland, una ciudad llena de violencia, crimen, drogas, marginación y pobreza. Y justo al lado de la capital del país, Washington. Nos la muestran de una forma crítica y fría, que no solo refleja Baltimore, si no que es una representación también del lado más duro de Estados Unidos.

Cada temporada se centra en un aspecto diferente de Baltimore, aunque siempre apuntando al tráfico de drogas. Cada temporada gira y cambia de enfoque, empieza casi de cero, e igualmente al poco de empezar estas enganchado como si de una serie nueva se tratase. En la primera temporada nos encontramos con la lucha entre la policía y los narcos en el distrito oeste; en la segunda estamos en el puerto con el contrabando de mercancias y los sindicatos; en la tercera los políticos; la cuarta el sistema educativo y la con quinta y última, en la prensa escrita y los medios de comunicación

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Personalmente la cuarta temporada ha sido la que más me ha marcado y que recuerdo con más intensidad. Una visión muy dura sobre la educación y el sistema educativo en niños desprotegidos y desamparados, y una vez más, demasiado realista. Nos encontramos con niños del gueto, rodeados de droga. O bien la venden, o la consumen, o no tienen familia a causa de ella, o son hijos de drogadictos o determinan su vida a partir de esta. Son los soldados de la mafia, que crecen ilusionados con ser uno de esos gansters, o con ser como Omar (casi agenos a la idea de que pueda existir otro estilo de vida diferente)

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Omar Little (Michael K. Williams) es uno de los personajes que más simpatía me ha causado a mi y que se hizo con gran número de fans. Mito urbano, leyenda, el justiciero de Baltimore, con su código propio y que rompe los exquemas de la mafia. Bubbles (Andre Royoes otro, para mí, de los personajes más entrañables de la serie, un drogadicto que es todo corazón. Es un mendigo y ala vez nuestro guía turístico, que con su carrito de vendedor ambulante, nos enseña Baltimore y toda la atmósfera de la calle de The Wire. También es el artífice de escenas (junto con «mis niños» de Baltimore) que más me ha hecho llorar y más me ha emocionado de la serie (porque he llorado, y mucho…). Podríamos enumerarlos a todos, porque todos tienen una historia detrás, mucha humanidad y que causan una empatía incontrolable, y tendríamos una lista casi interminable

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Recuerdo The Wire de un modo trágico, sobrecogedor, triste, pero es una serie que también se cimienta en la intriga, con momentos de humor y ante todo, crítica socail. No es una serie facil, si no que es una serie para pensar, para leer entre líneas y que al menos a mi, también ha conseguido hacerme reflexionar (lo que, para los que habeis leido lo que por aquí dejo, considero fundamental) Y escenas memorables, podría decir que demasiadas para elegir una, pero aquí os la dejo, entrañable y encantadora, esa escena en la que D’Angelo Barksdale da unas clases de ajedrez y ala par de negocio a sus niños de la droga.

Serie de TV de 60 episodios (2002-2008). En los barrios bajos de Baltimore, se investiga un asesinato relacionado con el mundo de las drogas. Un policía es el encargado de detener a los miembros de un importante cártel. La corrupción policial, las frágiles lealtades dentro de los cárteles y la miseria vinculada al narcotráfico son algunos de los problemas denunciados en esta serie. Parece inspirarse en series modernas como «Los Soprano» y en clásicos como «Policías de Nueva York (NYPD Blue)». El creador de la serie fue, durante años, reportero de la crónica negra de Baltimore, y uno de los coguionistas fue policía en la misma ciudad. (FILMAFFINITY)

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The Drop – Michael R. Roskam

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The Drop (2014) – Michel R. Roskam
[«Hay algunos pecados que cometes de los que no puedes escapar… por mucho que lo intentes no puedes. Es como si el diablo esperase a que tu cuerpo se rinda, porque sabe, sabe que, que ya es dueño de tu alma. Y luego yo creo que puede que el diablo no exista. Te mueres, y Dios te dice, «No! no puedes entrar, tienes que irte, tienes que irte lejos de aquí, y tienes que estar solo, tienes que estar solo para siempre.»»]

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Estamos en el Brooklyn nocturno, donde Bob Saginowski (Tom Hardy) es camarero en un bar caja dedicado a canalizar dinero de los gánsteres. Bob trabaja con su primo Marv (James Gandolfini) en el bar y una noche se ven atrapados por un inesperado robo el cual los pone en duda a ellos mismos y a su negocio. Al mismo tiempo, Bob encuentra a un perro en un cubo de basura en la casa de Nadia (Noomi Rapace) una mujer sensible con una enigmática cicatriz en la garganta. 

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The Drop (La Entrega) es la última película de James Gandolfini y una genial despedida de la pantalla para quien fue nuestro querido, siempre recordado e inolvidable, Tony Soprano. Escrita por Dennis Lehane (escritor de Mytic River, Gone Baby Gone, Shutter Island y guionista de The Wire o Boardwalk Empire). La película es dirigida por el belga Michael R. Roskam, cuyo debut con Bullhead en 2011 le valió la nominación al Oscar a mejor película extranjera.

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El tema central de la película, es el crimen y la mafia los cuales van de la mano con el bien y el mal. Bob (Tom Hardy) es un hombre serio, correcto, trabajador, que cuida a sus clientes y evita los problemas. Bob escucha llorar un perro en el contenedor de Nadia, al cual no duda en acceder para rescatar al perro. Nos deja una secuencia que nos sigue dando muestra de la bondad y dulzura del personaje, quien incrementa aún más esta exhibición de su personalidad benevolente y aparentemente inocente e inofensiva. Y toda esta ingenuidad y sensibilidad diferida por una atmósfera que transmite con su fotografía y ambientación, la oscuridad y tensión de los suburbios de Brooklyn.

Tom Hardy as ÒBobÓ in THE DROP. Photo by Barry Wetcher. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

Nadia (Noomi Rapace) desligada por completo del oscuro tema central, se encuentra aprisionada en el a causa de su fragilidad y de su pasado. El personaje de Nadia, una chica desconfiada, inestable y seria evoluciona dejando cada vez más muestra de su fragilidad y su sufrido pasado. Nadia es el detonante de la nueva aventura de Bob, la aventura de tener que cuidar un cachorro y ser responsable de alguien, y de lo que este perro arrastrará consigo.

Tom Hardy as “Bob” and Noomi Rapace as “Nadia” in THE DROP. Photo by Barry Wetcher. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

Me parece especialmente bonita la escena en la que Bob va a recoger el perro a casa de Nadia, y da marcha atrás en el coche después de haber arrancado para decirle, perdido y dubitativo, que nunca ha tenido un perro y no sabe lo que hacer. Bob da muestra de toda su expresividad, enseñándonos una parte claramente inocente tanto con respecto al animal como a su manera de expresar sus ganas de pasar tiempo con Nadia.

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Y sí, como podéis ver, evitando por completo tratar el tema central de la película, puesto que es el más intrigante y sorprendente, aunque totalmente condicionado por las personalidades de estos «afables» protagonistas. Marv (James Gandolfini) es el encargado de recordarnos que no estamos viendo una película romántica. Su presencia triste y sombría y su personalidad áspera y destemplada, de la que empieza dando fe, echándole en cara a Bob que invite a sus fieles clientes por el aniversario de la muerte de un buen amigo del bar o que su banqueta esté ocupada por una vieja clienta indigente.

Tom Hardy as ÒBobÓ in THE DROP. Photo by Barry Wetcher. Copyright © 2014 Twentieth Century Fox.

Slow West – John Maclean

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SLOW WEST – John Maclean – (2015)

“Lo siento, Romeo mío. Pero a deleites violentos, finales violentos”

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Jay (Kodi Smit-McPhee) es un joven aristócrata escocés que, en pleno siglo XIX, llega al viejo Oeste americano para emprender un viaje que le permita reunirse con la mujer que ama, Rose Ross (Caren Pistorius). En el camino se cruza con un misterioso y tramposo forajido (Michael Fassbender), que se ofrece a acompañarle en su aventura. (FILMAFFINITY)

Slow West michael fassbender and Kodi Smit-McPhee

Slow West es un western diferente. Trata sobre el destino, la casualidad, el amor y la amistad. Naturaleza, caza recompensas e indios. Y todo muy bañado de una clara influencia del humor negro de los Coen. Sobresale, ante todo, el paisaje. Una naturaleza pura y limpia, perfecta e insuperable. Pero ojo, aunque nuestros personajes principales, se supone que se encuentran en Colorado, este paisaje tan perfecto, diferente a los clásicos terrenos escarpados del Oeste, es de Nueva Zelanda. Y con esto me agarro más aún a la definición de natural y de puro.

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La historia es narrada desde la experiencia de los inmigrantes, cómo llegaron a América, la pobreza y la violencia que ello conllevaba, dejando a un lado el ensalzamiento de los americanos, junto con flashback que nos relatan cual es la relación entre Jay y Rose.

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Estamos en 1870, Jay Cavendish, es un joven escocés de 17 años, protagonista y pura inocencia. Su visión del nuevo mundo es casi surrealista lo cual es divertido. Viaja por las peligrosas llanuras de Colorado, junto con una guía de viaje para reunirse con su amada, Rose Ross, hasta que se cruza en su camino Silas Selleck, un caza recompensas que creé que le ha tocado el premio gordo. Pero Silas, es el menor de los problemas de Jay. Payne (Ben Mendelsohn) y su banda, buscan los mismo que Silas.

Slow West Ben Mendelsohn

Destacaría esa escena en la que Jay y Silas tras dormir la borrachera al lado del río y despertarse bajo la lluvia, Silas comienza diciendo «Sólo tengo seca la boca» mientras escurren su ropa y Jay haciendo por fin muestra de su ingenio y valía, pide una cuerda a Silas. Ese siguiente plano, para mí maravilloso, en la que Fassbender y el joven Kodi Smit-McPhee andan lentamente a caballo con la ropa tendida de lado a lado, vestidos únicamente con los clásicos calzoncillos de cuerpo entero blancos mientras amanece, y acompañados de para mí una perfecta banda sonora, y en este caso, con el tema de Jay, melodía que se repite durante la película adelantándonos el tono de la secuencia. Y como no, con la naturaleza y el paisaje como marco inmejorable en esta escena, y protagonista principal en toda la película.

Slow West michael -fassbender and Kodi Smit-McPhee

Otra escena, mucho más emotiva para mí, es cuando Jay y Silas están pasando su primera noche, Jay, recalcando su inocencia en este mundo, le habla a Silas sobre su forma de ver la vida. Sobre su fantasía en la que se puede ir a la luna y tal cual como en su mundo real, quienes vayan allí acabarán con los nativos. Silas le dice que no hay indios en la luna.

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Uno de los detalles más importantes a mi parecer también, es que es la primera película de este director y músico escocés, John Maclean. Yo al menos, quiero seguir viendo películas de él. Slow West me ha gustado mucho, y creo que cuando le dé un segundo visionado, me gustará aún más…

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Requiem for a Dream – Darren Aronofsky

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Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky

Harry
Sabes que pienso… que eres la chica más guapa que he conocido

Marion
¿En serio?

Harry
Desde la primera vez que te ví.

Marion
Que bonito Harry, eso me hace sentir bien. Porque eso ya me lo habían dicho antes, pero no sentí nada

Harry
Por qué, ¿creías que te tomaban el pelo?

Marion
No, no, no es eso, no.. no sé, no sé si me tomaban el pelo, no me importa, pero para mi no significaba nada, ¿sabes?, y cuando tú lo dices… tiene sentido, lo tiene de verdad

Harry
Creo que alguien como tú haría que las cosas cambiaran para mi.

Este dialogo tiene lugar en una de las que al menos para mí, es de las escenas más bonitas, y tal y como sabemos que es esta película, de las más agradables y dulces. Harry y Marion, cada uno a su lado de la pantalla. Dividimos nuestra atención en dos situaciones diferentes. Primeros planos, los cuales van saltando entre Harry y Marion, y planos detalles, de las caricias que se realizan entre ellos.

Cuando se estrenó la película, en el 2000, sorprendía la crudeza y la forma impactante y visual sobre las adicciones y las drogas, acostumbrados a películas que nos mostraban otro punto de vista sobre el tema, mucho más divertidas y sutiles. (me vienen a la cabeza clásicos como «Miedo y asco en Las Vegas» o «Trainspotting«.) Con primeros planos, nos muestran los efectos negativos de las drogas. Momentos de exaltación sucedidos de un bajón hasta llegar a un desenlace impactante y agónico. La banda sonora se divide en tres épocas, verano (los personajes están felices), otoño (Caída a un pozo sin fondo) e invierno (no hay vuelta atrás)

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Yo, a título personal, vi esta película en el 2005 (con 16 años). Más en concreto, la vimos todos los asistentes a la clase de ética. La respuesta que esperaba nuestra profesora estaba clara y la reacción de la gran mayoría fue de impacto y conmoción. Y días después de haberla visto y haber hablado sobre ella en clase, muchos seguíamos pensando en ella, con la banda sonora metida en nuestras entrañas (la cual 10 años después de haberla oído por primera vez, si la escucho, me sigue poniendo los pelos de punta). Posiblemente haya muchas otras películas sobre drogas más transgresoras que «Requiem for a dream«, yo solo soy una principianta en el cine. 

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Harry (Jared Leto) es adicto a la heroína. Su vida gira en torno a su adicción, una adicción que ha acabado por aislarle del mundo exterior. Junto a su novia Marion (Jennifer Connelly) y su mejor amigo Tyrone (Marlon Wayans), también drogadictos, ha creado un paraíso artificial en el que nada es lo que parece. En busca de una vida mejor, el trío queda atrapado en una espiral de caídas, angustia y desesperación.

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La madre de Harry, Sara (Ellen Burstyn), tiene otro tipo de adicción: la televisión. Viuda desde hace años, vive en Coney Island sin más compañía que la de su amado televisor. Sueña con participar en su concurso favorito, y para ello debe perder peso, pues no puede acudir al programa sin su preciado vestido rojo. Su nueva dieta le acaba por atrapar. (SENSACINE)

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Foxcatcher – Bennett Miller

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FOXCATCHER (2014) Bennett Miller

Cuando Mark Schultz (Channing Tatum), medallista de oro olímpico, es invitado por el rico heredero John du Pont (Steve Carell) a su magnífica mansión para ayudarle a crear un campo de entrenamiento de alto nivel en el que preparar a un equipo para los Juegos Olímpicos de Seúl de 1988, Schultz dice que sí inmediatamente. La razón es que allí espera poder concentrarse en los entrenamientos y evitar así que su hermano Dave (Mark Ruffalo) lo adelante siempre. (FILMAFFINITY)

FOXCATCHER

Me decidí a ver esta peli que hacia un tiempo que tenía por aquí… Poneros en situación de aunque a mucha gente las pelis deportivas no le gustan o le aburren, a mi me molan mucho, a pesar de no hacer deporte en toda mi vida… (ese estereotipo de deporte y patriotismo Americano me hace gracia…)

Son 130 minutos muy largos. El principio se hace muy lento, me llegó a aburrir, y en ciertos momentos pensé que mi televisión de había quedado pillada, pero no, eran silencios largos y escenas muy lentas… diría que evitando ciertas pausas, en las que te quedas dormido perfectamente como estés un poco cansado, sería una peli perfecta de 100 o máximo 110 minutos…. Aun así, una vez pasan los primeros 45 minutos va cogiendo ritmo y ya te ves enganchada al hilo y queriendo saber como continúa la historia…

MARK RUFFALO IN FOXCATCHER 2014

Lo más destacable a mi parecer, son las interpretaciones… tardé un buen rato en reconocer a Mark Ruffalo, irreconocible… igual que Steve Carrell, que fue un «de que me suena? Quien es??» y cuando me doy cuenta, «ah! Es ese actor de comedia – pasatiempo – americana!» por lo cual, sorpresón ya que nunca había visto ninguna interpretación de este actor sin ser en comedias de ese tipo, y me sorprendió mucho, y gratamente, supongo que el que más. Su personaje, llegó a disgustarme tanto y a cabrearme y hacer que lo odiase casi, que realmente consiguió su propósito. Que igualmente, la sensación de pesar y de condena que se hace a si mismo por ser tan asquerosamente rico y no tener personalidad, y no ser nadie al fin y al cabo, sometido ante la opinión y crítica de una madre que aunque viva, parece un espejo de la misma muerte… es un personaje triste, que puede llegar a causar empatía, y que busca un lugar donde no hay ninguno para el, que no consigue reconocimiento alguno más que pagando… ciertamente es muy triste y patético…

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Mark Ruffalo se hace querer, hace querer tener un hermano así de genial como el. Es protección, amor y ternura xD cierta escena, en la que lo graban para el documental y le piden que hable de du Pont, grité por dentro un «no lo digas! Sal corriendo!» y Channing Tatum, protagonista desplazado por la crítica, tan grande y tan frágil a la vez, tan inocente que es imposible no odiar al pijo John du Pont en cierto momento… La dependencia emocional de du Pont ligada a la de Schultz (Tatum) refuerza la impresión de debilidad tras de la fuerza y el dinero. La historia me parece sorprendente, el final me ha impactado, aunque me he quedado igualmente con ganas de venganza (que es una peli…)

FOXCATCHER

A destacar también, según mi gusto personal, las localizaciones…. Filadelfia y Pennsylvania entre otros lugares… Esa atmósfera, mayormente gris y blanca, encaja la historia y crea una senación igual de fría y angustiosa que la propia historia…

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