Druk Otra ronda

Druk Otra ronda, es una película de Thomas Vinterberg, de las que te dejan meditando sobre la fragilidad de la condición humana y las relaciones sociales. Sobre esa delgada línea entre lo socialmente aceptado y la dependencia. Y sobre las apariencias. Esa gran fachada reluciente que esconde sombras y que cuanto más reluce más sombría es en su interior. Apariencias. La vida misma.

Sinopsis

Druk, trata sobre un experimento que deciden llevar a cabo cuatro amigos, Martin (Mads Mikkelsen)Tommy (Thomas Bo Larsen)Peter (Lars Ranthe) y Nikolaj (Magnus Millang) basado una teoría psicológica bastante dudosa, en la que los cuatro deberán mantener una tasa de alcohol en sangre de 0,05%. La teoría del psiquiatra noruego Finn Skårderud dice que el ser humano nace teniendo una carencia de alcohol en la sangre del 0,05% y que el consumo diario podría hacer la vida más llevadera y mejorarla en muchos aspectos.

Después de que Martin empiece a probar por su cuenta esta teoría y a notar considerablemente un cambio en su actitud como profesor y en su matrimonio, los cuatro amigos y profesores, que están atascados en una vida aburrida y muerta, deciden poner a prueba una teoría que tiene todas las papeletas para no acabar bien.

Pareja perfecta: Vinterber – Mikkelsen

Druk, está dirigida por Thomas Vinterberg, quien dirigió también La Celebración o La caza, en la que nació el tándem Vinterber – Mikkelsen. Tándem perfecto que fusiona lo que Vinterberg nos quiere contar en sus películas con la mejor de las interpretaciones para esas historias, de mano de Mads, quién no solo está hecho para el papel, si no que hace que la fusión de su porte, su representación y el personaje sean asombrosos, epicentro de la historia y de la experiencia que nos deja.

Druk otra ronda. Zentropa. All rights reserved
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Alcoholismo como herramienta narrativa

Se ha normalizado el alcoholismo. Nadie se asusta cuando alguien está borracho, es comedia. Aceptamos que la juventud beba cada fin de semana, porque es la edad. Aceptamos que es normal tomarse unas copas después del trabajo, porque es la recompensa a un día duro. Se acepta, no es ilegal, porque el estado lo permite y se lucra y mucho con ello. No se reconoce como droga, hasta que ya no hay vuelta atrás, porque está normalizado.

Druk otra ronda. Zentropa. All rights reserved
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Druk no trata el tema del alcoholismo llevándolo a su máximo extremo como drogadicción y enfermedad. Utiliza el alcoholismo como una herramienta de crítica social, apuntando directamente a nosotros, como espectador, como parte de la sociedad que lo ha normalizado y vive con ello. ¿Por qué necesitamos beber alcohol?

El ritmo de vida, los hermetismos, una sociedad que vive inhibida, asfixiada. Los problemas personales que todos tenemos, al igual que los protagonistas de Druk, y que parecen minimizarse cuando el alcohol entra en escena, y actúa como ese estimulante que ayuda a afrontar el día a día. Recurso de fácil acceso, aceptado y normalizado.

Martin (Mads Mikkelsen), es un profesor de historia que ha perdido totalmente sus dotes como comunicador. Prácticamente muerto en vida, transmite eso a sus alumnos y en sus relaciones con los demás, y esta forma tan costosa de sociabilizar, acaba trayéndole problemas. Una escena en un restaurante cenando los cuatro amigos, que arranca sobre el minuto 12 de la película y que nos deja aproximadamente 10 minutos de conversación en la que nos adentramos en la mente y los problemas de Martin, se nos plantea este experimento y a mayores vemos como los cuatro protagonistas, se emborrachan y se desinhiben poco a poco.

Las consecuencias de dicho experimento pronto acaban apareciendo y acabando por ser negativas. Ese momento de éxtasis inicial, en el que esa mínima tasa, ese contentillo, aportaba esa soltura, esa alegría, esa desinhibición tan anhelada, se pasa. Vinterberg nos deja claro que se trata de un tema incontrolable y que se acaba escapando de nuestro dominio.

Druk otra ronda. Zentropa. All rights reserved
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Druk, epílogo sobre el alcoholismo.

Olvídate de los prejuicios para ver Druk, no está a favor del alcohol, no es apología. Tampoco está en contra. Es una crítica para la reflexión. Para que medites sobre la condición humana. Sobre como convivimos con él. Sobre la vulnerabilidad.

A mi al menos ha sido una película que me ha parecido grandiosa, (que me he atrevido a ver en versión original con el poderío de voz de Mads Mikkelsen), y que acabarás viendo, aunque solo sea por escuchar hablar de ella por su desfile en los Globos de Oro, por haberse llevado 4 Premios del Cine Europeo, el premio a mejor actor para Mads Mikkelsen y premio Feroz de la crítica en el Festival de San Sebastián, entre muchos otros (y esperemos que también en los Oscars)

Destacables las actuaciones de los cuatro protagonistas, tanto las sobrias como las embriagadas. Naturales, borracheras creíbles, de las que te muerdes la lengua o te das la ostia más estúpida del mundo. La escena del baile final, improvisada de forma espectacular por Mads y que cierra la película de la mejor forma, remarcando la vida. Que la vida, continúa.

Druk otra ronda. Zentropa. All rights reserved
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The Night Of – Steven Zaillian y Richard Price

«Cristianos, judíos, musulmanes, lo que quieras. Hay una sensación inmensa de alivio cuando los sospechosos se dejan llevar y, finalmente, dicen la verdad.» Detective Box. 

The Night Of es una de las obras más importantes de HBO de 2016. Miniserie de 8 episodios que trata sobre la investigación de un asesinato y quien lo llevó a cabo. Nasir Khan (Riz Ahmed), un joven estudiante universitario de ascendencia paquistaní, el «protagonista principal» de la serie y presunto asesino, se despierta en Upper West Side tras una noche de fiesta con una desconocida a la cual se encuentra apuñalada. John Stone, interpretado por John Turturro, es el abogado defensor de Nasir, y quien absorbe por completo nuestra atención y retira el puesto de protagonista a Nasir Khan. The Night Of está basada en la serie de televisión británica Criminal Justice (2008 – 2009), y en ella se examinan los procedimientos legales, el sistema policial y la justicia penal de Estados Unidos, donde los matices culturales y políticos están más que presentes.

La serie no está basada en ningún caso real, y aún así nos da una demostración tan real y detallada que podemos adentrarnos en un proceso judicial de verdad. Nos muestra con detalle el sistema judicial de Estados Unidos después del 11-S. El crimen, el racismo, las cárceles americanas, la burocracia, el papeleo, y una carencia de derechos legales básicos.

Nasir Khan (Riz Ahmed) es un joven de origen paquistaní, y a ojos de gran parte de la sociedad estadounidense, posiblemente musulmán. Vive en Manhattan con sus padres y su hermano, es un buen chico, estudiante, ingenuo… Aparentemente un chaval inofensivo y sencillo que desea integrarse plenamente en Estados Unidos. Tras coger el taxi de su padre sin permiso para ir a una fiesta a la cual el se sorprende más que nadie de haber sido invitado, en un cúmulo de imprevistos, una chica, Andrea (Sofia Black D’Elia) entra en el taxi pidiéndole que la lleve. El no duda en llevarla, haciendo varias paradas con ella antes de llegar a la casa de esta. Cuando se despierta de madrugada se encuentra con Andrea brutalmente acuchillada. Fortuitamente Naz es detenido y acusado del violento asesinato. Todas las pruebas apuntan a que ha sido el. Nasir dice no recordar nada de lo sucedido y con su mirada y sus gestos nos hace creer que es totalmente inocente. A lo largo de la serie la evolución de Naz es enorme, una transformación impulsada ante todo por el cuestionado régimen penitenciario que acaba contagiándole y convirtiéndole en la versión contraria a lo que era.

John Stone (John Turturro) es un abogado de oficio. A la caza de cualquier caso que aparezca, rebuscando por las comisarías como quien rebusca gangas en las tiendas, se convierte casualmente en el abogado de Nasir y de primeras la única persona dispuesta a ayudarle. John ha fracasado en su carrera de abogado, es marginado por sus compañeros de profesión y su familia no le tiene muy buena estima. Stone, con un aspecto excéntrico con sus trajes holgados junto con sus pies con eczemas y sandalias, y un carácter fanfarrón y orgulloso, nos irá mostrando poco a poco su naturaleza piadosa. Defender a Naz es su oportunidad de ascender en su carrera. De primeras para Stone, Nasir solo es una presa más de la que alimentarse como letrado pero pasará a ser la gallina de los huevos de oro para el y otros tantos abogados que se pelearán por llevar su caso.

El detective Box (Bill Camp) es el investigador del asesinato, un caso aparentemente sencillo, del cual tiene evidencias y testigos que apuntan a Naz, y a quien John Stone describe como «una bestia sutil». Apunto de jubilarse, con actitud de persona buena y comprensiva, busca ante todo que Nasir se declare culpable y le cuente los detalles del crimen.

Con varias nominaciones a los premios Emmy de este año 2017, entre ellas a mejor actor en miniserie, donde los dos protagonistas optan al premio, Riz Ahmed y John Turturro, o a mejor miniserie de televisión. Michael K. Williams, conocido por The Wire o Boardwalk Empire, interpreta a Freddy, un influyente preso de Rikers Island y que pasará a ser amigo y dueño de Nasir está nominado en estos premios también junto a Bill Camp a mejor actor de reparto en miniserie. 

Steven Zaillian, creado de la serie junto a Richard Price, ha conseguido por The Night Of el premio del Sindicato de Directores al Mejor Director de Película para Televisión o Miniserie. Entre sus guiones se encuentran La lista de Schindler por el cual consiguió el Oscar en 1993, American Gangster, Hannibal o Gangs of New York. Richard Price, guionista de la serie en todos sus episodios, es un novelista y guionista americano, creador del guión de la película El Color del Dinero de Scorsese, por la cual fue nominado al Oscar como mejor guionista en 1986, o participar una las series estrella de la historia como The Wire.

James Gandolfini, productor ejecutivo de la serie, y quien llevaría a cabo el papel de John Stone, el abogado de Nasir, falleció en julio de 2013, justo antes de empezar a rodar The Night Of. Robert De Niro ocuparía su lugar, dejándolo vacante en 2014 por problemas de agenda. Finalmente fue reemplazado por John Turturro, amigo personal de Gandolfini, quien no aceptó el papel hasta contar con la aprobación de la viuda. La actuación de Turturro no deja nada que envidiar a la que podría haber hecho Robert De Niro o el mismísimo James Gandolfini. El rodaje comenzó en 2015 entre Manhattan y Brooklyn.

Twin Peaks – David Lynch y Mark Frost

TWIN PEAKS – David Lynch y Mark Frost (1990)

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El excéntrico agente del FBI Dale Cooper (Kyle MacLachlan) llega a Twin Peaks, una pequeña población montañosa, para investigar el brutal asesinato de la joven y bella Laura Palmer, la chica más popular del instituto de la localidad. Con la ayuda del sheriff del pueblo, el amable Harry S. Truman (Michael Ontkean), el agente Cooper comienza a interrogar a los habitantes del pueblo y va descubriendo poco a poco que muchos de ellos esconden oscuros y misteriosos secretos. (FILMAFFINITY)

Este verano pasado, tras haber descubierto no mucho antes a David Lynch con Mulholland Drive me animé a ver Twin Peaks. En tres días la había devorado y me había convertido en un freak de la serie. Propio de mi, remitirme a las localizaciones: Snoqualmie y el Gran Hotel del Norte levantado sobre la cascada y North Bend (Washington), ambos con un paisaje tan frío como la sensación que causa la propia serie. Casas pequeñas, bosques imponentes, las cataratas… La estética que combina la entrada en los años 90 con el estilo clásico de los 50 (la música de la juke box, la forma de vestir, el motorista rebelde…). Sus localizaciones y ese aire de pueblo maderero, junto con los decorados, y la fotografía en general… podría decir que es lo que más me ha enamorado de Twin Peaks.

De David Lynch podríamos citar y relatar todo su trabajo, o incluso hacer un reto para él… de Mark Frost, haría referencia a Hill Street Blues, la cual no he visto, ni consigo por ningún lado para poder visionar, pero de la que he leído muy buenas críticas, y más con referencia a su época.

La serie se comenzó a rodar en 1989. Fue emitida entre 1990 y 1991, con una primera temporada de 8 episodios y tras su éxito, una segunda temporada de 22. En el episodio piloto nos presentan a los actores, los espacios, los tiempos y nos exponen el emblema de «Quién mató a Laura Palmer?». El asesinato de Laura Palmer rompe la calma de un pueblo aparentemente tranquilo.

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Twin Peaks tiene diferentes puntos de vista y cuenta con una dualidad que empieza mismamente por su propio nombre, Twin Peaks. La logia blanca y la logia negra (Sobre las que no profundizaré más por si acaso…). Toda su simbología, la dualidad de los mismos personajes, la corrupción de las «almas puras», sus variopintos líos de parejas y cuernos ofreciéndonos ese toque de culebrón, la investigación policial se añaden el complot por la propiedad del aserradero, el tráfico de drogas de Leo Johnson…

Entre sus personajes principales tenemos Kyle MacLachlan (Agente Cooper) el detective tranquilo y pacífico, con su intuición sobrenatural que le empujaba a seguir pistas a través de sus sueños y códigos), Michael Ontkean (Sheriff Harry S. Truman ) hombre recto y honesto que cree conocer a los habitantes del pueblo a la perfección , Mädchen Amick (Shelly Johnson) La esposa de Leo y camarera del Double R Diner, Richard Beymer (Benjamin Horne) dueño del Gran Hotel del Norte y el almacén de Horne , Sherilyn Fenn (Audrey Horne) hija de Benjamin Horne, Sheryl Lee (Laura Palmer) el leit motiv de la serie, Dana Ashbrook (Bobby Briggs), Lara Flynn Boyle (Donna Hayward)… entre muchos otros

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El el agente Dale Cooper, uno de los personajes principales y mi preferido. Parte de la magia de la misma estética de la serie se reduce a las descripciones del agente Cooper grabando para Diane (la gran desconocida…) describiendo el pueblo con todo detalle y de una forma tan correcta y sutil, con frases como “Hazte un regalo todos los días a ti mismo. No lo planees, no esperes por él, solo hazlo” o su historia de amor con Annie Blackburn y ese primer encuentro tan bonito y tierno.

Bob, (con quien sigo teniendo pesadillas y quien no he podido dejar de relacionar con Hanzee, el indio de Fargo (aunque esta segunda temporada de Fargo en general me ha tenido un «aire» muy Twin Peaks) ) el espíritu maligno que también es lechuza; El Enano danzarín y su tan famosa escena, El Gigante (agente de la Logía Blanca), Lady Leño (que no se sabe si está loca o no…), son personajes míticos también que resultan más emblema de la serie que los propios personajes principales.

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Con un final que dio mucha controversia, apresurado, de difícil compresión, extraño y que dejó descolocado a casi todo el mundo (yo la que más, que no podía dar crédito a que no me faltase un capítulo más…) y a la vez abierto, este pasado año nos topamos con la sorpresa del anuncio de una tercera temporada de Twin Peaks, sobre la que no he querido investigar mucho… Después de que la serie acabase, apareció la película que contaba lo que había ocurrido los siete días anteriores al asesinato de Laura Palmer, «Twin Peaks: Fire walk with me«, que se centraba en el propio personaje de de Laura y en sus actividades extrañas a las que nos hacen referencia en la serie.

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Y aquí, en vez de dejaros el trailer, os dejo esta escena, para que tengáis misteriosos sueños 😉

Aquí te dejamos una selección de las mejores camisetas de Twin Peaks que esperamos que os gusten si sois tan fans de la serie como lo somos nosotros.