Drive y el síndrome Stendhal

¡Atención! este artículo contiene Spoilers

!Os advertimos! que la película Drive puede generar un elevado ritmo cardíaco, algo de vértigo, confusión, temblor, palpitaciones… e incluso una reacción romántica ante la acumulación de belleza y goce artístico más conocido como el síndrome de Stendhal, avisados quedáis…

Introducción

El mejor resumen que se puede hacer de Drive, para mí, en pocas palabras es serenidad, generosidad y juegos de color. Volver a ver la película, bastantes años después, me ha dejado fijarme en aspectos que la hacen mucho más grandiosa y que en un primer vistazo pasé por alto o los agrupé en la “estética” de Drive.

Estética que se estableció como un referente fotográfico de cine y que visualmente se puede desmenuzar en mil detalles que hacen que la magia visual y técnica sobrepasen a un guion y a una interpretación bastante decente con un trasfondo ético y sentimental muy bonito.

Drive – MWM Studios – All Rights Reserved
Drive – MWM Studios – All Rights Reserved

Drive es una película estadounidense dirigida por Nicolas Winding Refn (Bronson o Too Old to Die Young) de 2011, con un guion de Hossein Amini basado en la novela de James SallisCliff Martinez es el creador de la fabulosa banda sonora la cual merece un artículo completo para ella sola, y que cuenta con Ryan GoslingCarey MulliganAlbert BrooksRon Perlman, Bryan Cranston como protagonistas. Drive se ha convertido con los años en una película de culto del cine independiente de USA.

Sinopsis

Drive trata sobre un conductor (Ryan Gosling), mecánico en un taller, conductor especialista de cine, y conductor esporádico para delincuentes con unas reglas muy estrictas que constan de 5 minutos de duración del servicio y nunca volver a trabajar con los mismos clientes. La vida del conductor cambia cuando conoce a Irene (Carey Mulligan), su vecina, madre de un niño y con un marido que pronto saldrá de la cárcel.

Drive – MWM Studios – All Rights Reserved
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Ryan Gosling: o lo amas o lo aborreces

La parsimonia del personaje de Ryan Gosling (nuestro Driver) contrasta con la tensión del robo inicial. Tan tranquilo y nosotros ya de los nervios en la primera escena. Serio, con su palillo y el partido de fondo como si de un taxista normal se tratase. Nos cuenta sus normas cuando trabaja con delincuentes, en una primera escena con una carrera y persecución en coche de diez, y que sirve como exhibición de su talento como conductor. A la par, nos introduce los créditos mediante planos aéreos que se mezclan con otros del conductor estático, dejando atisbos del perfil psicológico de este y una banda sonora que será clave y que se ha convertido en todo un hito.

Drive – MWM Studios – All Rights Reserved
Drive – MWM Studios – All Rights Reserved

En pocos minutos estamos dentro de porte del protagonista. Educado, caballeroso y, ante todo, el hombre silencio, de pocas palabras. Con su palillo y la mirada curiosa, va descubriendo a Irene, su vecina, a quien parece querer sortear hasta que inevitablemente tiene que ayudarla con su coche. Entramos en la parte más romántica de Drive, ya que, aunque el trasfondo de la película ante todo es el amor y el ejercicio de bondad del conductor por la chica, la parte más agradable, delicada y tierna tiene lugar al principio. Nos encontramos con escenas que ya se han convertido en legendarias de la película, como ese encuentro silencioso en el ascensor de ambos, mientras el conductor le carga la compra y ella intenta sacarle alguna palabra, pero solo consigue respuestas cortas y educadas y un atisbo de sonrisa.

El conductor, ya no solo es el protagonista si no la interpretación más brillante de la película y que ha creado el estilo Ryan Gosling que vemos en muchas de sus otras películas. Para muchos, encasillado en ese perfil de personaje de pocas palabras y estático, pero para otros, un ejercicio tremendo de comunicación que se sustenta y crece con una expresión oral muy limitada y que de sus pocos gestos y miradas crea un lenguaje que lo hacen único como actor. El mundo se divide así, entre los que aman o los que odian a Ryan Gosling.

Drive – MWM Studios – All Rights Reserved
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La evolución del protagonista en toda la película es suave y crece paulatinamente. El estallido de violencia de la parte final nos muestra a un nuevo personaje que igualmente solo con gestos y pocas palabras se transforma, ya no solo por su supervivencia si no también a modo protector con Irene y su familia. Un personaje totalmente solitario y que vive en el silencio, pasivo, acaba entregándose al sentimentalismo y la debilidad que llegan con el enamoramiento.


El guion de Drive: transmitir con silencio.

La trama criminal de Drive es impulsada por la historia de amor materializada a medio gas entre Ryan Gosling y Carey Mulligan. El guion tiene escasez de diálogos y esto lo que le da más valor: lo que calla y como se transmite con el silencio, la música y la interpretación. Intercambios de miradas que actúan como diálogos y son el alma de la película. La trama central es la historia de amor, el detonante de la película, lo que ocupará la primera parte en mayor medida y donde los perfiles del conductor e Irene se perfilarán más. El guion se abre a una segunda trama, de primeras independiente de esta historia de amor, en la que Shannon (Bryan Cranston) convence a Bernie Rose (Albert Brooks), para que invierta en un coche de carreras (Chevrolet Monte Carlo) que tendrá como conductor a Ryan Gosling.

La historia de amor se convierte poco a poco en un debate emocional y sentimental. El conductor actúa como protector, marido y padre para Irene y su hijo mientras el marido de esta aún esta en la cárcel, pero saben que esto es temporal y que tiene fecha de fin. Aquí la controversia entre dejarse llevar por los instintos y necesidades emocionales y al mismo tiempo, ser conscientes de que están haciendo algo que no deben y que no acabará bien.

Y se rompe la magia con el primer punto de giro de la historia: la salida del marido de Irene, Standard, (Oscar Isaac) de la cárcel, y que además de dar un giro en el guion, crea el detonante de una trama menor entre Gosling y Isaac. El conductor ayuda a Standard para proteger así a Irene, y con ello empieza la segunda parte del primer punto de giro. Ayudarlo y poner en riesgo su vida es el compromiso y la acción más bondadosa y desinteresada que pueda hacer de cara a la chica y que da inicio a la trama criminal que será lo grueso de la segunda mitad de la película.  

La estructura nos presenta dos líneas narrativas independientes que se unen al llegar a la mitad del guion. El segundo punto de giro, ocurre en la escena mítica del ascensor a la que haremos más referencias, la cual roza lo surrealista con ese esperado beso entre el conductor y la chica en la que se para el tiempo y todos nos elevamos entre la música, la fotografía y la acción, y la posterior paliza del conductor al matón con máxima violencia.

Drive – MWM Studios – All Rights Reserved
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Banda sonora

La banda sonora es otro de los puntos fuertes de Drive que se ha llevado más cariño del público. Totalmente ligada a la fotografía y al guion de la película, la banda sonora que cuenta con Cliff Martinez como artífice, mezcla sonidos totalmente etéreos y relajantes que usan como base sintetizadores ochenteros, con temas electrónicos como “Under Your Spell” de Desire. Tema que deja otra escena muy introspectiva, no solo en la película si no también transferible a cualquier relación sentimental y psicológica “¿Sabes la diferencia entre amor y obsesión?”. El tema nos muestra a Irene y al conductor, cada uno en su espacio, reflexivos y perdidos, engatusados en sus pensamientos sobre el otro, dentro de una magia que no se rompe si no que los absorbe más aún, en un sueño viviente mientras la vida real sigue pasando delante de sus narices.

El plano los persigue e introduce de nuevo, a compás con la música, los tonos dorados y cálidos. Siempre presentes en esa chaqueta característica del conductor, en las luces doradas muy tenues de mesas de noche, en los tonos de los pasillos del edificio que mezclan dorados con toques rosados, y nos llevan hasta una Irene en el pasillo dentro de una burbuja de enamoramiento. Música y fotografía conectan de tal forma que hacen del mundo abstracto de Drive la obra de arte que es…

Donnie Darko. El mejor ejemplo de cine de culto

Donnie Darko fue el despegue de Jake Gyllenhaal después de October Sky. Fue el debut de su director, Richard Kelly. Fue fenómeno fan, pero no de taquilla, si no de la esfera de la subcultura, que acabó elevando a Donnie Darko a película de culto, siendo hoy en día uno de esos clásicos del cine fantástico e independiente que cualquier cinéfilo conoce (o debería conocer), tenga o no en su top. En mi caso, tanto por la película como por Gyllenhaal, todo es adoración.   

Sinopsis de Donnie Darko

Cine fantástico, de ciencia ficción, de intriga, pero, ante todo, un drama psicológico, ambientado en 1988 y película de culto. Donnie Darko es la historia de un chico, Donnie, un chaval imaginativo y muy inteligente, que tiene por amigo imaginario a un conejo gigante y muy turbio, Frank, quien le vaticina el fin del mundo con una cuenta atrás en el tiempo.

Gracias a su sonambulismo y tras la voz de Frank, quien lo lleva fuera de casa, se salva de la muerte al caer el motor de reacción de un avión en su dormitorio. A partir de este suceso, Donnie se embarcará en un mundo aún más imaginativo e insólito donde se mezclan la esquizofrenia y los viajes en el tiempo.

Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved
Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved

Reparto y personajes de Donnie Darko

Jake Gyllenhaal es Donnie Darko y su hermana Maggie Gyllenhaal es Elizabeth Darko, la hermana mayor de Donnie. Mary McDonnell es Rose Darko, la madre, Holmes OsborneEddie Darko el padre y Daveigh Chase es Samantha Darko, la hermana pequeña. Jena Malone es Gretchen Ross, la chica de Donnie. A mayores vemos en la película a Katharine Ross como la psicóloga; James Duval haciendo del conejo FrankDrew Barrymore es la polémica profesora de literatura; Noah Wyle el profesor de ciencias que dará el libro clave a Donnie y Patrick Swayze interpreta a Jim Cunningham.

Banda Sonora de culto

Michael Andrews fue el encargado de componer la banda sonora de Donnie Darko. El bajo presupuesto de la película fue el causante de que Andrews tuviera que tocar él mismo todos los instrumentos. Banda sonora onírica e hipnótica que se ajusta a la atmósfera y a la esencia de la película y que crea junto a la narración una simbiosis perfecta.

A mayores de los temas instrumentales que había compuesto, se añadió una versión de Mad World de Tears for Fears. La versión de Michael Andrews y con Gary Jules cantando, para una servidora, alcanza el nivel de apoteósica unida a la escena final en la que todo se cierra de la forma fría y misteriosa posible. Tema clave en la banda sonora y eternamente ligado a la película. Alcanzó el numero uno en ventas en UK y con el tiempo, esta versión ha sido parte en gran medida, de que Donnie Darko se haya consolidado como película de culto.

A mayores, escuchamos canciones como The Killing Moon de Echo & the Bunnymen, sonando en la escena inicial de la película en la que vemos a Donnie en bicicleta y pijama y dejándonos una muestra de su núcleo familiar y ese mundo de finales de los 80 en los que el sueño americano y los tópicos que lo rodean eran tan palpables como rancios.

Love Will Tear Us Apart de Joy Division y Under the Milky Way de The Church se casan en la escena de la fiesta, la primera como el antes y la segunda como el después al primer encuentro sexual entre Donnie y Gretchen y dando paso a una de esas alucinaciones tan excéntricas de Donnie Darko.

Proud to Be Loud de PanteraHead over heels de Tears for FearsNotorious de Duran Duran… Una lista de temas que unidos a la banda sonora compuesta por Andrews forman parte de esa atmósfera emocional y siniestra de Donnie Darko.

Donnie Darko nos traslada a la adolescencia, a la rebeldía, a la melancolía que aflora en esos años en los que la infancia ya quedó atrás y todo lo nuevo nos viene grande. Esa época de ansias. Lo que a mi personalmente me evoca el conjunto de la historia, su ambientación, su atmósfera, su fotografía, sumándole la banda sonora, podría decir que es algo similar a lo que corría por mi cabeza la primera vez que escuche la banda sonora de Drive, que aun no siendo similares en cuanto a estilo musical, si lo son en cuanto al conjunto y la fusión que crean.

A partir de aquí, si sigues leyendo y te haces autospoiler, yo no tengo la culpa…

Explicación y preguntas

Universos paralelos y esquizofrenia. Ese sería un resumen de la explicación de Donnie Darko. Pero voy a profundizar más. Y profundizando, surgirán preguntas y preguntas. Y conforme vayas leyendo, probablemente alguna pregunta más te surja a ti también.

La película trata sobre la creación y la destrucción de una realidad paralela. ¿Realidad creada por Donnie en su imaginación o Frank es realmente auténtico y el universo paralelo tangible? Comenzamos en Middlesex en 1988 en el universo “real”. Frank, un personaje vestido de conejo, se le aparece una noche al protagonista dentro de uno de sus viajes sonámbulos. Su voz lo hace salir de casa y Donnie lo obedece, caminando hasta un campo de golf donde Frank le dice los días que faltan para el fin del mundo. 28 días, 6 horas, 42 minutos y 12 segundos.

Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved
Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved

El motor de un avión cae sobre la casa de Donnie, en su dormitorio, pero este gracias a su sonambulismo y a seguir las órdenes del conejo siniestro, se salva. Motor que no pertenece a ningún avión. Se despierta con los números de la cuenta atrás para el fin del mundo escritos en su brazo y llegando a casa para sorpresa de su familia. Este momento en el que Donnie sale de casa y se libra de la muerte, se crea un universo paralelo, un universo al que no pertenece y que debe romper para que la realidad y el momento presente, continúen su curso.

¿Cómo ha llegado Frank a Donnie Darko? El personaje de Frank, ese conejo llamado amigo invisible, actúa como alter ego y de forma contradictoria. Salva a Donnie de morir, crea el universo paralelo y a partir de aquí, tiene como fin acabar con este universo paralelo y con Donnie. Viaja en el tiempo guiando al protagonista por una realidad paralela. Realidad en la que sí tiene que morir y que dará sentido al universo real.

Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved
Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved

Donnie tendrá que realizar diversas acciones, guiado por Frank que lo llevarán a ese fin que es la destrucción del mundo paralelo. Tendrá que asumir su muerte, antes de ser consciente de que esta llegará. Inconsciente de ella gracias al miedo, emoción a la que se recurre a lo largo de toda la película, y dejándonos esa frase de Abuela Muerte: todas las criaturas de este mundo mueren solas.

El momento de la aceptación de la muerte y de la coexistencia de el mundo real y el paralelo, llega con la muerte de Gretchen, la novia de Donnie en su realidad paralela. Si Donnie muere, el universo paralelo nunca existirá y, por lo tanto, Gretchen nunca morirá. Al final, el amor es lo que mueve a Donnie a destruir este mundo, y su gran inteligencia lo que lo llevan a comprender la realidad de lo que está pasando: La filosofía de los viajes en el tiempo, el libro que Abuela Muerte escribe y que explica lo que le está ocurriendo.

Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved
Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved

Para llegar a su fin del mundo, Donnie tendrá que ocasionar una serie de eventos que irán encadenados en este mundo paralelo. Inunda el instituto, así conoce a Gretchen, y también gracias a esto, una de las profesoras llama al “terapeuta” Jim Cunningham para que dé charlas a los estudiantes, sobre el amor, y de nuevo, el miedo. Donnie quema la casa de Cunningham tras decirle cuatro verdades en la charla del instituto (amé a Gyllenhaal en esta escena de preguntas y verdades con tono ontológico).

“¿Yo un perturbado?… Sí, soy un perturbado y tengo mucho miedo. Porque creo que usted es el jodido Anticristo.”

Tras el incendio, se descubre que Cunningham era un pedófilo, la profesora defensora del terapeuta se ve obligada a quedarse en Middlesex para defenderlo y en su lugar la madre de Donnie deberá viajar a Nueva York con las niñas del grupo de baile entre las que se encuentra su hija. De vuelta de este viaje, se desprende el motor del avión que cae sobre la casa y acaba con nuestro protagonista. Donnie se sacrifica como acto de amor, para que Gretchen y todos los demás, vivan en el mundo real al que el ya no pertenece.

Richard Kelly, cineasta de culto maldito.

Donnie Darko se estrenó en octubre de 2001 y de forma limitada tras el atentado del 11S. Muchas películas que se estrenaron durante esos meses sufrieron las consecuencias del atentado, y en el caso de Donnie Darko, la cual comienza con el motor de un avión cayendo dentro de la casa de Donnie, tampoco ayudo a que su paso por la taquilla no fuera un fracaso. Apunto de ser estrenada en el canal de TV Starz pero finalmente llegó a la gran pantalla gracias al respaldo de por aquellos años, un también debutante Christopher Nolan que ya se había ganado el título de director de culto con Memento.

Director con un universo muy peculiar. Richard Kelly debutó como director con Donnie Darko. Y muy pocas cosas más tenemos de este hombre. Trayectoria muy corta y con solo Donnie Darko como título reseñable en su filmografía. Southland Tales o The Box son algunas películas más dirigidas por Kelly pero que no han sido precisamente ninguna gloria.  

Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved
Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved

Con claras influencias de David Lynch, referente para muchos y que ha llevado esa influencia a crear películas de culto como Donnie Darko de Richard Kelly, Drive de Nicolas Winding RefnEnemy de Denis VilleneuveAir Doll de Hirokazu Koreeda o Lost River dirigida por Ryan Gosling.

Los Pitufos y la promiscuidad de Pitufina

Donnie Darko nos deja conversaciones y cuestiones sobre filosofía, física, psicología. Conversaciones en la que sale a debate la asexualidad de los Pitufos de mano de un adolescente. Nos deja miradas de Jake Gyllenhaal que además de atravesarnos, pasan a la historia. Película que se construye entre la fantasía y las enfermedades mentales, entre la filosofía y el inconformismo, entre lo absurdo y la lógica.

Diría que un imprescindible, que debería de ser apremiada a ver, de analizar y de llevar a su reflexión. Donnie Darko está en ese top contracultural que tanto nos gusta. En ese top de pelis rarunas que al menos a mí, me hacen amar este mundo del cine y la fantasía. Y que después de revisionarla para esta entrada y profundizar para para hablarte de ella, tendré en la cabeza durante unos cuantos días, chocando mis neuronas en un sin fin de fantasías.

Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved
Donnie Darko – 20th Century Fox Home Entertainment – All Rights Reserved

Reservoir Dogs y su banda sonora de colores

Reservoir Dogs es la primera y una de las mejores películas de Quentin Tarantino.

Reservoir Dogs, clásico ya del cine para mínimo un par de generaciones que canturreamos el comienzo de Little green bag a la par que recordamos a esos seis hombres trajeados tan elegantes con paso y firme chulesco a cámara lenta. El buen gusto musical de Tarantino y por ello, su cuidada selección de canciones en sus películas, y en especial, la banda sonora de Reservoir Dogs, definen su estilo.

Temas normalmente no muy conocidos por el gran público que se acaban convirtiendo en parte fundamental de la película, su narración y los diálogos. Canciones como Stuck in the middle with you de Stealers WheelLittle green bag de George BakerHooked on a feeling de Björn Skifs o I Gotcha de Joe Tex forman parte de la banda sonora de Reservoir Dogs y establecen la estructura musical la película.

28 años han pasado desde que se estrenó en 1992 Reservoir Dogs y sigue siendo una película de culto y que ha creado un estilo único de cine. Por ello, en 2013 salió una reedición de la BSO, una edición limitada en 6 colores distintos en referencia a sus personajes: señores rubio, marrón, naranja, azul, blanco y rosa. Una selección de canciones de los 60 a los años 80.


Argumento Reservoir Dogs

Seis criminales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Nice Guy Eddie (Chris Penn) para atracar un almacén y llevarse unos diamantes. Los criminales se mantienen en el anonimato, bautizados por el señor Cabot bajo nombres de colores: el Señor Naranja (Tim Roth), el Señor Blanco (Harvey Keitel), el Señor Rosa (Steve Buscemi), el Señor Rubio (Michael Madsen), el Señor Marrón (Quentin Tarantino) y el Señor Azul (Edward Bunker).

Reservoir Dogs
Reservoir Dogs

Algo sale mal y antes de que suene la alarma, la policía está allí. Señor Azul y Señor Marrón mueren y los demás consiguen llegar al punto de reunión. Se crea la sospecha de que uno de ellos es un traidor infiltrado. A puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, acaban enfrentándose entre sí por descubrir quién es el traidor.

La narración de la película transcurre a base de flashbacks sin una continuidad normal. En estos flashbacks dirigidos cada uno a cada uno de los personajes, nos cuentan cómo han llegado a ese momento del atraco y al almacén que es el punto de encuentro, además del escenario de la trama principal.
Aquí os dejamos un vídeo con el trailer de Reservoir Dogs.

Soundtrack Tarantinesca

En cuanto a la banda sonora de Reservoir Dogs y a la elección de las canciones, Tarantino las ha escogido como contrapunto narrativo a las escenas de violencia y acción. La contraposición entre esa violencia y la música destaca sobre todo en la escena de tortura del Señor Blanco a ritmo de Stuck in the middle with you, la cual es una de las mejores de toda la película y que no solo se nos ha quedado grabada en la retina si no también en los oídos.

Intenta imaginarte esa escena, esa paliza, ese desgarramiento de oreja sin la música… Desde luego, sería mucho más desagradable y doloroso. Sin embargo, la escena acompañada de esa canción, crea un ambiente mucho más relajante de lo que las imágenes nos mostrarían sin música. Pasamos de tener una escena bastante violenta a casi humorística donde esta violencia es privada de dolor.

Tarantino se aleja en Reservoir Dogs de los estándares formales a los que se acostumbrado en la época. No tenemos una banda sonora hecha en exclusiva para la película ni se abusa en exceso de la música. Las canciones son utilizadas con cuidado y para completar escenas, haciendo que estos momentos musicales tengan más importancia y significado.

Dejad que os cuente de qué va Like a Virgin

En la primera escena de la película, ese diálogo sobre el significado de Like a Virgin de Madonna, no solo nos muestra por encima el carácter y la psicología de cada uno de sus personajes si no que también nos pone en preaviso de la musicalidad de la película. Otra escena acompañada de música para el recuerdo, es cuando el Señor Blanco saca del maletero al policía, con I Gotcha de Joe Tex. Con esta canción, empieza una nueva etapa en Reservoir Dogs. Los personajes dejan de estar desubicados y empieza el movimiento.


Fool For Love, de Sandy Rogers es la canción dedicada a Señor Naranja, un joven Tim Roth que es el policía infiltrado, justo antes de que lo recojan sus compañeros. Un tema de pop-country, tranquilo que funciona también como contrapunto y marca la distancia entre el Señor Naranja y el resto de compañeros criminales. Por último, Coconut de Harry Nilsson, cierra la película con los créditos finales, dando un toque aún más de comedia y sátira a Reservoir Dogs.

Lista de canciones de la banda sonora de Reservoir Dogs

1. And Now Little Green Bag… – Dialogue By Steven Wright
2. Little Green Bag – George Baker
3. Rock Flock Of Five – Dialogue By Steven Wright
4. Hooked On A Feeling – Bue Suede
5. Bohemiath – Dialogue By Steven Wright
6. I Gotcha – Joe Tex
7. Magic Carpet Ride – Bedlam
8. Madonna Speech – Dialogue By Quentin Tarantino
9. Fool For Love – Sandy Rogers
10. Super Sounds – Dialogue By Steven Wright
11. Stuck In The Middle With You – Stealers Wheel
12. Harvest Moon – Bedlam
13. Let’s Get A Taco – Dialogue By Harvey Keitel
14. Keep On Truckin’ – Dialogue By Steven Wright
15. Coconut – Harry Nilsson 
16. Home of Rock – Dialogue By Steven Wright