Irving Penn

«Una buena fotografía es aquella que comunica un hecho, alcanza el corazón, y deja al espectador como una persona cambiada tras haberla visto.»

Woman with Roses

Irving Penn es el fotógrafo del minimalismo y de la vanguardia, uno de los más grandes del retrato del siglo XX y junto a Richard Avedon Helmut Newton elevó el mundo de la moda y la publicidad al nivel del arte moderno precursor de la fotografía de moda de hoy en día.

Irving Penn, Young Boy, Pause Pause, American South 1941

Fotógrafo y dibujante, pasando por Harper’s Bazaar donde publicó varios dibujos, o Vogue, imprimiéndose en octubre de 1943 su primera portada, por aquel entonces un bodegón, el trabajo de Irving Penn abarcó seis décadas en las que retrató a algunas de las figuras mas importantes del arte (Alfred Hitchcock, Truman Capote, Salvador Dalí, Miles Davis, Picasso, Martin Scorsese, Al Pacino, entre muchos otros…), tribus de Nueva – Guinea o de África Occidental descontextualizadas de su hábitat, o sus famosos bodegones de los que decía «fotografiar un pastel también puede ser arte«. Lisa Fonssagrives-Penn fue su musa, su esposa, y fue la famosa «Woman With Roses» de 1950, una de las fotografías más representativas de Irving Penn.

Dibujos Irving Penn , Harper’s Bazaar
Primera portada de Irving Penn, Vogue octubre 1943

Durante la II Guerra Mundial, Irving Penn fue destinado a Italia, ya liberada del fascismo, donde le asignaron conducir una ambulancia en Roma. En uno de los trayectos, Penn reconoció a Giorgio de Chirico. Frenó la ambulancia, corrió tras el y lo abrazó. Era su héroe, su artista favorito, y para su sorpresa, Chirico lo invitó a comer con el y su esposa. Fue su guía, le enseñó Roma e incitó a Penn a hacer sus primeras fotografías serias.

Truman Capote
Picasso
Gisele Bundchen
Philip Seymour Hoffman
Martin Scorsese
Salvador Dalí
Alfred Hitchcock

El «menos es más» era el lema de Irving Penn. Hizo renacer la técnica del platino – paladio: el contraste del blanco y negro, fondos neutros (blancos o grises) y el dominio de la luz eran su sello. Pero el secreto de su arte nacía de su creencia de que lo más importante era capturar el alma. 

http://irvingpenn.org/

Richard Avedon

“Odio las cámaras. Interfieren y siempre se entrometen. Me gustaría poder trabajar con mis ojos solamente.” Richard Avedon (1923 – 2004) –  sus fotografías de moda y sus retratos habían ayudado a definir, en Estados Unidos.

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Comenzó trabajando para la Marina Mercante en 1942, fotografiando a los miembros de las tripulaciones con una Rolleiflex. En 1950 realizó trabajos de moda para las revistas Harper’s Bazaar, Vogue, Life y Look. Fue el gran fotógrafo de la moda entre los años 60 y 70. Elevó la fotografía de modo al rango de lo artístico.Dovima-with-elephants-Evening-dress-by-Dior-Cirque-dHiver-Paris-August-1955 avedon_monroe Andy Warhol, New York, August 20, 1969, Murals and Portraits richard avedon Andy Warhol, artist, New York, August 20, 1969, Murals and Portraits

marella-agnelli-1959-richard avedonsean penn, san francisco. richard avedonrichard_avedon_high_resolution_desktop_1700x2339_wallpaper-233492richard-avedon-audrey-hepburnrichard-avedon-louis-armstrong-newport-rhode-island-may-3-1955

Durante 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur e los Estados Unidos, colaborando con James Baldwin en el libro Nothing Personal. A finales de los 60 y principios de los 70, Avedon realizó reportajes sobre líderes militares y víctimas en la Guerra de Vietnam y manifestaciones anti-guerra en los Estados Unidos para el diario New York Times. En la Navidad de 1989 viajó a Alemania para documentar la noche en que caía el Muro de Berlín.

En 1979, por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth, Texas, Avedon dedicó cinco años a recorrer el oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. In The American West, granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo… en fotografías de gran formato, al aire libre y como siempre, con un fondo blanco “El fondo blanco aísla al sujeto de sí mismo y te permite explorar la geografía de su cara; el contiene inexplorado el rostro del ser humano”. No hay nada en ellos del sueño americano o de la tierra prometida. 752 personas fotografió de las que escogió 123 retratos que conformarían la serie In The American West 1979 – 1984.

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In the american west avedon_beekeeper-ronald fischer, beekeeper, davis, california, 1981

“Un retrato no es una semejanza. En el mismo instante en que una emoción o un hecho se convierte en una fotografía deja de ser un hecho para pasar a ser una opinión. En una fotografía no existe la imprecisión. Todas las fotografías son precisas. Ninguna de ellas es la verdad”

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http://www.avedonfoundation.org/