Las mejores fotografías de David LaChapelle

Siempre llamativas y llenas de color. Probablemente la primera imagen que recuerdo de David LaChapelle fue la portada de Angelina Jolie para Rolling Stone en 2001 coincidiendo con el estreno de Lara Croft: Tomb Rider.

Volviendo al bachillerato, de otra Rolling Stone aproveché imágenes de un reportaje de LaChapelle sobre deportistas extremos para un trabajo de análisis fotográfico. Por esa época también me quedé con su nombre y otro libro enorme que también estaba en el escaparate de mi librería platónica.

Pieta with Courtney Love by David LaChapelle

La carrera de LaChapelle comenzó cuando Andy Warhol lo animó a publicar en la revista Interview, a quien también retrató.

Tiene un estilo reconocible, extremadamente colorido inspirado en el estilo pop-art. Fotografías minuciosas, detallistas, con escenas ficticias y artificiales, planos abiertos, ángulos imposibles, y haciendo de los personajes que fotografía caricaturas.

Couture Consumption by David LaChapelle

Uma Thurman by David LaChapelle

Rape of Africa by David LaChapelle

Would be martyr and 72 virgins by David LaChapelle

David LaChapelle ha trabajado en moda, cine, ha fotografiado portadas de discos para artistas como Madonna o Kylie Minogue, publicidad para innumerables marcas…

Quentin Tarantino by David LaChapelle

Sus imágenes han aparecido en páginas y portadas de revistas como Vogue, Rolling Sonte, i-D, Vibe, Interview, The Face, GQ…

Ha publicado varios libros en los que se muestran colecciones de retratos de celebridades y modelos, su particular visión del paisaje moderno y crítica a los excesos del mundo actual. Ha realizado videoclips para artistas como Moby, dirigido espectáculos como el de Elton John, y ha sido contratado por marcas de roma como H&M para la realización de sus spots comerciales.

Michael Jackson by David LaChapelle

Family Taschen by David LaChapelle

All U Can Eat by David LaChapelle

Los últimos años David LaChapelle dejó la fotografía de moda para crear fotografías contrapuestas a su primera obra conocida por su exagerado estilismo y hedonismo. El artista se ha forjado un estilo único y original. Es uno de los fotógrafos más influyentes, personales y extremos.

After the deluge: Museum by David LaChapelle

Icarus by David LaChapelle

Land Scape: Anaheim by David LaChapelle

God pours life into death and death into life without a drop being spilled by David LaChapelle

Teneis todas las series de fotografía de David LaChapelle en su página web.

http://www.lachapellestudio.com

En Segundo Episodio os traemos una selección de libros de LaChapelle. Yo, Almita, como friki fan de este artista, tengo bastantes de estos libros y considero que son un verdadero lujo e imprescindibles que no pueden faltar en mi biblioteca de arte.

LIBROS DE DAVID LACHAPELLE

Annie Leibovitz

Con 15 años en clase de “plástica” nos mandaron escoger un artista de entre varios para inspirarnos y preparar un dibujo de un mural. Yo sin conocer ninguno de ellos, cogí el que llamó mi atención de los que allí había, que era Keith Haring. Un año después ya en el bachillerato y paseando por la ciudad, me quedé alucinada cuando vi,  en la que después se convirtió en mi librería platónica, un libro enorme en cuya portada aparecía Keith Haring con el cuerpo pintado igual que en uno de sus cuadros. «Photographs: Annie Leibovitz, 1970-1990».

No solo me llamó la atención la portada del libro y sus dimensiones, sino el precio, que rondaba los 2.000€. Lógicamente no me lo pude comprar, pero sí investigar sobre Annie Leibovitz y su trabajo. Una de las primeras imágenes que reconocí fue a portada de Bruce Springsteen y su trasero de Born in the U.S.A., disco que crecí escuchando, entre otras, como la mítica foto de John Lennon antes de su  muerte.

A parte de innumerables premios, entre ellos el Principe de Asturias de 2013 de Comunicación y Humanidades, de ser la fotógrafa mejor pagada del mundo, Annie Lebovitz ha trabajado para Rolling Stone, Vanity Fair o Vogue.

  

En diciembre de 1980, Annie fotografió a John Lennon para Rolling Stone. Los editores de la revista no querían que su esposa Yoko Ono, fuera retratada con él. Annie quería recrear la imagen de la carátula del álbum Double Fantasy de Lennon. Horas después de la sesión, John fue asesinado por un admirador. Finalmente, la fotografía que Rolling Stone publicó el 22 de enero de 1981 en su tapa fue aquella en que Lennon aparece desnudo y acurrucado junto a su esposa completamente vestida.

En 1991 se convirtió en el segundo fotógrafo vivo —y la primera mujer— en exhibir su obra en Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. La muestra, fue seguida por la publicación del libro Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990, ese que llamó mi atención hace años.

  

Si por algo se convirtió en una de mis fotógrafas preferidas, fue cuando vi la serie de Los Soprano este pasado año, y sus fotografías para Vanity Fair. El elenco completo fue reunido por Leibovitz por última vez para la revista debido al término de la serie.

  

Desde fotografías como las del lecho de muerte de su compañera Susan Sontag, las guerras de Bosnia y Sarajevo, hasta la parte más íntima de los hogares de las celebridades de Hollywood, sus fotografías son tan costosas como las escenas de una gran producción cinematográfica. Es una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX.

http://annieleibovitz.tumblr.com